Según el propio Liam Gallagher el primer single saldría el mes que viene y el disco para comienzos de 2011.
¿Cómo sonará esta nueva banda? Hagan sus apuestas, pronto tendremos la solución.
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martes, 28 de septiembre de 2010
El disco de BEADY EYE a punto
Parece ser que el disco de Beady Eye, la banda formada por Liam Gallagher y todos sus últimos compañeros de Oasis exceptuando a su hermano Noel, está a punto de ser finalizado por el productor John Davis. Este es conocido por sus trabajos con artistas de renombre como U2, REM, Prodigy, Led Zeppelin, Joy Division, Arctic Monkeys y Paul Weller entre otros.
Según el propio Liam Gallagher el primer single saldría el mes que viene y el disco para comienzos de 2011.
¿Cómo sonará esta nueva banda? Hagan sus apuestas, pronto tendremos la solución.
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Según el propio Liam Gallagher el primer single saldría el mes que viene y el disco para comienzos de 2011.
¿Cómo sonará esta nueva banda? Hagan sus apuestas, pronto tendremos la solución.
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viernes, 24 de septiembre de 2010
TURBOROCK: The Soundtrack Of Our Lives; The Muffs; JC Brooks & The Uptown Sound; Muck & The Mires
Primera jornada del TURBOROCK.
Llego más tarde de lo esperado, pero logro ver 4 o 5 canciones de Muck & The Mires. Garage rock americano del bueno, que hace bailar a lo air guitar sin parar. Grandes estribillos pegadizos y un uniforme de polo negro con el cuello rojo que lucen todos los componentes.
El sonido de la sala parece bastante bueno de momento, lo cual aleja cierto temor que tenia por no conocer la sala (miedo a lo desconocido, ya sabéis).
Me acerco un poco más tras el movimiento de gente en el breve cambio de escenario para ver a JC Brooks & The Uptown Sound. Conciertazo de soul en el cual no podemos dejar de bailar. Curioso que con esa voz no sea tan conocido por aquí como otros artistas americanos.
Tras JC Brooks llegan The Muffs, banda de punk rock pop de los 90. The Muffs descargan sus canciones llenas de energía, pero la ecualización de la voz empeora. A pesar de eso y de algún tropezón del bajista, The Muffs consiguen que se baile pogo, y dejan constancia de que aún tienen cuerda para rato.
Por último, los cabeza de cartel, lo grandísimos (sobre todo el cantante) The Soundtrack Of Our Lives! Extraordinario concierto de rock con mucha actitud y con enormes canciones. Ebbot Lundberg en su papel de gran predicador del rock, vestido con túnica como de costumbre, nos enseñó lo que es ser un buen frontman, aunque quizá se había pasado con el alcohol. Abundaron canciones del último e imprescindible Communion, creando atmósferas que solo se veían emborronadas por el terrible sonido de la sala, que a lo largo de la noche se convirtió en la única pega de este pequeño pero a su vez gran festival.
Llego más tarde de lo esperado, pero logro ver 4 o 5 canciones de Muck & The Mires. Garage rock americano del bueno, que hace bailar a lo air guitar sin parar. Grandes estribillos pegadizos y un uniforme de polo negro con el cuello rojo que lucen todos los componentes.
El sonido de la sala parece bastante bueno de momento, lo cual aleja cierto temor que tenia por no conocer la sala (miedo a lo desconocido, ya sabéis).
Me acerco un poco más tras el movimiento de gente en el breve cambio de escenario para ver a JC Brooks & The Uptown Sound. Conciertazo de soul en el cual no podemos dejar de bailar. Curioso que con esa voz no sea tan conocido por aquí como otros artistas americanos.
Tras JC Brooks llegan The Muffs, banda de punk rock pop de los 90. The Muffs descargan sus canciones llenas de energía, pero la ecualización de la voz empeora. A pesar de eso y de algún tropezón del bajista, The Muffs consiguen que se baile pogo, y dejan constancia de que aún tienen cuerda para rato.
Por último, los cabeza de cartel, lo grandísimos (sobre todo el cantante) The Soundtrack Of Our Lives! Extraordinario concierto de rock con mucha actitud y con enormes canciones. Ebbot Lundberg en su papel de gran predicador del rock, vestido con túnica como de costumbre, nos enseñó lo que es ser un buen frontman, aunque quizá se había pasado con el alcohol. Abundaron canciones del último e imprescindible Communion, creando atmósferas que solo se veían emborronadas por el terrible sonido de la sala, que a lo largo de la noche se convirtió en la única pega de este pequeño pero a su vez gran festival.
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jueves, 16 de septiembre de 2010
LORI MEYERS + SIDONIE (Fiestas de Fuenlabrada)
El pasado martes fui al concierto gratuito de Anie B-Sweet, Sidonie y Lori Meyers en las fiestas de Fuenlabrada.
Cuando llegamos ya se había terminado Anie B-Sweet, y ya empezaban a montar el equipo de Sidonie en el escenario. Bastante gente para ser martes, sin duda se habría llenado de haberlo hecho en fin de semana.
Sidonie salieron a presentar su último trabajo, el cual ocupó gran parte de su repertorio. Un servidor no les sigue demasiado, me gustaban más en sus dos primeros discos, y es que creo que no solo cambiaron de idioma, también de sonido. Tocaron bien, sin duda, pero canciones con poca pegada si no eres fan, con estribillos a veces demasiado melosos o facilones (flipé con los días de la semana, parecía de una canción de los Lunis). Aún así se marcaron grandes temas como "On the sofa" y una instrumental tumbados en el escenarios que demostró que tienen capacidad para hacer cosas mucho más grandes. En definitiva, no me dejaron mal sabor de boca, pero si cierta sensación de vacío.
Lori Meyers por su parte, dividieron más el repertorio entre sus éxitos y las canciones de su nuevo disco. Su mezcla entre el pop-rock español de los 60 y Los Planetas se ha convertido en su sello de identidad, y hace bailar a todo el personal, incluso a aquellos que fueron porque es gratis sin conocer esa música. Grandes canciones como "La Mujer Esponja", "Sus Zapatos", “Ham' a' Cuckoo" o la genial "Viaje de Estudios". Como la mayoría de grupos, tienen sus altibajos, pero Lori Meyers es una banda de buen pop-rock con la que pasarlo bien, aunque algunos tengan serios prejuicios con la palabra POP y su significado, tal vez por lo amplia e imprecisa que es (y ya habrá una entrada del blog sobre esto).
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Cuando llegamos ya se había terminado Anie B-Sweet, y ya empezaban a montar el equipo de Sidonie en el escenario. Bastante gente para ser martes, sin duda se habría llenado de haberlo hecho en fin de semana.
Sidonie salieron a presentar su último trabajo, el cual ocupó gran parte de su repertorio. Un servidor no les sigue demasiado, me gustaban más en sus dos primeros discos, y es que creo que no solo cambiaron de idioma, también de sonido. Tocaron bien, sin duda, pero canciones con poca pegada si no eres fan, con estribillos a veces demasiado melosos o facilones (flipé con los días de la semana, parecía de una canción de los Lunis). Aún así se marcaron grandes temas como "On the sofa" y una instrumental tumbados en el escenarios que demostró que tienen capacidad para hacer cosas mucho más grandes. En definitiva, no me dejaron mal sabor de boca, pero si cierta sensación de vacío.
Lori Meyers por su parte, dividieron más el repertorio entre sus éxitos y las canciones de su nuevo disco. Su mezcla entre el pop-rock español de los 60 y Los Planetas se ha convertido en su sello de identidad, y hace bailar a todo el personal, incluso a aquellos que fueron porque es gratis sin conocer esa música. Grandes canciones como "La Mujer Esponja", "Sus Zapatos", “Ham' a' Cuckoo" o la genial "Viaje de Estudios". Como la mayoría de grupos, tienen sus altibajos, pero Lori Meyers es una banda de buen pop-rock con la que pasarlo bien, aunque algunos tengan serios prejuicios con la palabra POP y su significado, tal vez por lo amplia e imprecisa que es (y ya habrá una entrada del blog sobre esto).
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sábado, 31 de julio de 2010
LOW COST 2010
Uno de los festivales más económicos y con mejor cartel del verano. Precio: 45€ los 2 días. Cartel:
Sumándole a esto la buena compañía, la verdad es que me lo he pasado muy bien.
Como sabéis de sobra, en un festival tienes que elegir bien los grupos que quieras ver, pues verlo todo es imposible (aunque se han dado casos de estar a punto de lograrlo).
Mi razón principal para ir era PLACEBO, que de ninguna manera me iba a perder, a no ser que suspendieran el concierto (la cancelación del de Mallorca me tenia un poco en ascuas).Pero también quería ver a Editors, a Lori Meyers...
Una vez allí, he de decir que la primera impresión de la organización del evento fue muy negativa, debido a las colas interminables para conseguir la pulsera, que solo se consigue en una de las entradas (y que no digan que es por la afluencia de gente que en el FIB hay mucha más y va más rápido). También a comentar la cantidad de veces que te miraban la pulsera ("no estamos dentro ya'?"), lo cual resulto que era por que había entradas solo para ciertos escenarios.
El recinto era un parque rodeado de casas, con dos "auditorios con gradas" y una plaza de toros.
Llegar hasta la plaza de toros, lugar donde tocaban la mayoría de los cabezas de cartel, era una aventura, sobre todo a ciertas horas, cuando la mayoría de la gente iba un poco chuza y se le resistía la escalera o la rampa para acceder.
En general los conciertos se oían bastante bien, y el poder disponer de sitio para sentarse en todos los escenarios era de agradecer con el calor que hacía y la cantidad de gente que había.
EDITORS tocaron muchos de sus éxitos, dejando un poco de lado su parte más electrónica y experimental de su último disco, aunque también sonaron temas de él como "Eat Raw Meat = Blood Drool" (temazo también en directo), o "Papillon", con el que terminaron por todo lo alto con la gente bailando. Pero por lo general, los demás temas escogidos de su último álbum no acaban de funcionar, dejando el subidón del público para temas ya clásicos como "All Sparks", "Bullets", "The Racing Rats", "Bones" o la ya convertida en himno "Munich".
A destacar un corte de sonido inesperado del cual el cantante no se percató, y mientras el estaba dándolo todo frente al piano (esa canción la tocaba solo), la gente se quejaba porque no se oía y tuvo que ir un técnico a avisarle de que nadie le escuchaba. Menos esa anécdota, el concierto hizo merecer a EDITORS ser cabeza de cartel del viernes.
LOS CORONAS animaron hasta a los más dormidos (pues empezaron a las 2 y pico de la mañana), y sus grandes canciones sacadas de películas de Tarantino y Westerns surferos me encantaron. Lástima que no pude ver a TOKIO SEX DESTRUCTION, que justo acababan de terminar cuando llegamos (antes de LOS CORONAS).
El sábado estaba entusiasmadísimo de poder volver a ver a PLACEBO, los cuales por algún motivo han dejado de venir a Madrid desde hace unos años.
La verdad es que no tenia ninguna expectativa por ver a LORI MEYERS, su primer disco me encanta, y el penúltimo también, pero hace tiempo que había escuchado críticas no muy buenas de su directo. El caso es que estuvieron geniales, tocaron temas como "La Mujer Esponja", "Tokio Ya No Nos Quiere", "Mi Realidad", y muchos más que la plaza de toros entera coreaba y bailaba. La voz genial en directo a pesar de lo que había oído de otros conciertos, y la verdad es que mucho rollo del pop español de los 60 tipo Los Brincos o Formula V mezclado con ese toque de rock independiente que tanto se cultiva por su tierra: Granada. Por supuesto no faltaron elogios a la reciente campeona del mundo de fútbol, y para terminar el temazo "Viaje de Estudios".
Tras este conciertazo, que por cierto se solapaba con Layabouts e Iván Ferreiro (me hubiese gustado ver a ambos, pero...), era la hora de PLACEBO!
No había duda que Brian Molko, Stefan Olsdal y el nuevo batería Steve Forrest habían llegado sin problemas acompañados por el resto los músicos que llevan PLACEBO en directo y por su equipo blanco impoluto. Y es que a parte de que todos salieron de blanco, todos los amplis, batería, y demás eran de ese color. Como intro, los coros de "Speak In Tongues" mientras una pantalla que ocupa todo el fondo del escenario muestra el eclipse de la portada del nuevo álbum "Battle For The Sun".
Entran con energía y empiezan con "Nancy Boy", PLACEBO en estado puro! La verdad es que la última vez les había visto en el FIB 2006 hicieron un set list con todo el último disco de por aquel entonces (Meds) exceptuando muy pocos temas de siempre, pero esta vez no fue así.
El set list fue más o menos el siguiente:
1.Nancy Boy
2.Ashtray Heart
3.Battle For The Sun
4.Sleeping With Ghosts
5.Bionic
6.Every You Every Me
7.Special Needs
8.Breathe Underwater
9.The Never-Ending Why
10.Bright Lights
11.Meds
12.Teenage Angst
13.All Apologies (versión de Nirvana)
14.Song To Say Goodbye
15.The Bitter End
Bis:
16.Trigger Happy
17.Post Blue
18.Infra-red
19.Taste In Men
Brutales como siempre, a PLACEBO en directo hay que verles, pues nunca suelen defraudar. Me emocioné bastante con "Bionic", quizá una de mis preferidas, con "Every You And Every Me" y con el broche final de "Taste In Men". Es cierto que eché de menos "Pure Mornig", "Allergic" o que tocasen alguna más del Black Market Music, pero fue un conciertazo genial y lleno de energía. La plaza de toros no se llenó tanto con ningún otro, los claros triunfadores del Festival, haciendo justicia de su primerísima fila en el cartel.
Tras PLACEBO, nos quedamos a ver a VIVE LA FETE, reconozco que más por cansancio, ya que tocaban en el mismo escenario. No lo vimos entero, y la verdad es que la música que hacen no me gusta demasiado, pero he de reconocer que para bailar un rato no esta mal, a parte del espectáculo de ver a la cantante medio en pelotas.
Antes de irnos a dormir vimos a The Right Ons, gran grupo que lo dio todo y que consiguió animar a gran parte de la gente, que ya estábamos reventadísimos.
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Muchas gracias a A, M y P. (A, te he robado algunas fotos para ponerlas por aquí)
Sumándole a esto la buena compañía, la verdad es que me lo he pasado muy bien.
Como sabéis de sobra, en un festival tienes que elegir bien los grupos que quieras ver, pues verlo todo es imposible (aunque se han dado casos de estar a punto de lograrlo).
Mi razón principal para ir era PLACEBO, que de ninguna manera me iba a perder, a no ser que suspendieran el concierto (la cancelación del de Mallorca me tenia un poco en ascuas).Pero también quería ver a Editors, a Lori Meyers...
Una vez allí, he de decir que la primera impresión de la organización del evento fue muy negativa, debido a las colas interminables para conseguir la pulsera, que solo se consigue en una de las entradas (y que no digan que es por la afluencia de gente que en el FIB hay mucha más y va más rápido). También a comentar la cantidad de veces que te miraban la pulsera ("no estamos dentro ya'?"), lo cual resulto que era por que había entradas solo para ciertos escenarios.
El recinto era un parque rodeado de casas, con dos "auditorios con gradas" y una plaza de toros.
Llegar hasta la plaza de toros, lugar donde tocaban la mayoría de los cabezas de cartel, era una aventura, sobre todo a ciertas horas, cuando la mayoría de la gente iba un poco chuza y se le resistía la escalera o la rampa para acceder.
En general los conciertos se oían bastante bien, y el poder disponer de sitio para sentarse en todos los escenarios era de agradecer con el calor que hacía y la cantidad de gente que había.
EDITORS tocaron muchos de sus éxitos, dejando un poco de lado su parte más electrónica y experimental de su último disco, aunque también sonaron temas de él como "Eat Raw Meat = Blood Drool" (temazo también en directo), o "Papillon", con el que terminaron por todo lo alto con la gente bailando. Pero por lo general, los demás temas escogidos de su último álbum no acaban de funcionar, dejando el subidón del público para temas ya clásicos como "All Sparks", "Bullets", "The Racing Rats", "Bones" o la ya convertida en himno "Munich".
A destacar un corte de sonido inesperado del cual el cantante no se percató, y mientras el estaba dándolo todo frente al piano (esa canción la tocaba solo), la gente se quejaba porque no se oía y tuvo que ir un técnico a avisarle de que nadie le escuchaba. Menos esa anécdota, el concierto hizo merecer a EDITORS ser cabeza de cartel del viernes.
LOS CORONAS animaron hasta a los más dormidos (pues empezaron a las 2 y pico de la mañana), y sus grandes canciones sacadas de películas de Tarantino y Westerns surferos me encantaron. Lástima que no pude ver a TOKIO SEX DESTRUCTION, que justo acababan de terminar cuando llegamos (antes de LOS CORONAS).
El sábado estaba entusiasmadísimo de poder volver a ver a PLACEBO, los cuales por algún motivo han dejado de venir a Madrid desde hace unos años.
La verdad es que no tenia ninguna expectativa por ver a LORI MEYERS, su primer disco me encanta, y el penúltimo también, pero hace tiempo que había escuchado críticas no muy buenas de su directo. El caso es que estuvieron geniales, tocaron temas como "La Mujer Esponja", "Tokio Ya No Nos Quiere", "Mi Realidad", y muchos más que la plaza de toros entera coreaba y bailaba. La voz genial en directo a pesar de lo que había oído de otros conciertos, y la verdad es que mucho rollo del pop español de los 60 tipo Los Brincos o Formula V mezclado con ese toque de rock independiente que tanto se cultiva por su tierra: Granada. Por supuesto no faltaron elogios a la reciente campeona del mundo de fútbol, y para terminar el temazo "Viaje de Estudios".
Tras este conciertazo, que por cierto se solapaba con Layabouts e Iván Ferreiro (me hubiese gustado ver a ambos, pero...), era la hora de PLACEBO!
No había duda que Brian Molko, Stefan Olsdal y el nuevo batería Steve Forrest habían llegado sin problemas acompañados por el resto los músicos que llevan PLACEBO en directo y por su equipo blanco impoluto. Y es que a parte de que todos salieron de blanco, todos los amplis, batería, y demás eran de ese color. Como intro, los coros de "Speak In Tongues" mientras una pantalla que ocupa todo el fondo del escenario muestra el eclipse de la portada del nuevo álbum "Battle For The Sun".
Entran con energía y empiezan con "Nancy Boy", PLACEBO en estado puro! La verdad es que la última vez les había visto en el FIB 2006 hicieron un set list con todo el último disco de por aquel entonces (Meds) exceptuando muy pocos temas de siempre, pero esta vez no fue así.
El set list fue más o menos el siguiente:
1.Nancy Boy
2.Ashtray Heart
3.Battle For The Sun
4.Sleeping With Ghosts
5.Bionic
6.Every You Every Me
7.Special Needs
8.Breathe Underwater
9.The Never-Ending Why
10.Bright Lights
11.Meds
12.Teenage Angst
13.All Apologies (versión de Nirvana)
14.Song To Say Goodbye
15.The Bitter End
Bis:
16.Trigger Happy
17.Post Blue
18.Infra-red
19.Taste In Men
Brutales como siempre, a PLACEBO en directo hay que verles, pues nunca suelen defraudar. Me emocioné bastante con "Bionic", quizá una de mis preferidas, con "Every You And Every Me" y con el broche final de "Taste In Men". Es cierto que eché de menos "Pure Mornig", "Allergic" o que tocasen alguna más del Black Market Music, pero fue un conciertazo genial y lleno de energía. La plaza de toros no se llenó tanto con ningún otro, los claros triunfadores del Festival, haciendo justicia de su primerísima fila en el cartel.
Tras PLACEBO, nos quedamos a ver a VIVE LA FETE, reconozco que más por cansancio, ya que tocaban en el mismo escenario. No lo vimos entero, y la verdad es que la música que hacen no me gusta demasiado, pero he de reconocer que para bailar un rato no esta mal, a parte del espectáculo de ver a la cantante medio en pelotas.
Antes de irnos a dormir vimos a The Right Ons, gran grupo que lo dio todo y que consiguió animar a gran parte de la gente, que ya estábamos reventadísimos.
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Muchas gracias a A, M y P. (A, te he robado algunas fotos para ponerlas por aquí)
lunes, 5 de julio de 2010
miércoles, 9 de junio de 2010
Semana de conciertos
Debido a ciertas circunstancias, la semana pasada posiblemente batí mi récord de conciertos en una semana hasta la fecha, de lunes a jueves fui a 4. Como escribir 4 crónicas es un follón, a parte de que soy un vago, he decidido hacer una breve, pero intensa, reseña de cada uno. Allá voy:
Lunes 31: Dear Landlord + Million Bucks
Día chungo y feliz a la vez, “¿y como es posible eso?” os preguntareis, pues ya ves, fue el día que me dieron las vacaciones indefinidas, pero que en consecuencia respiré hondo de alivio por muchas cosas, en fin, a lo que iba... Un colega me dijo, “¿te vienes a ver a Dead Landlord gratis en el Wurlitzer esta noche?” y me pareció una idea estupenda (aún no teniendo ni idea de quienes eran, me bastó con las palabras “gratis y “punk-rock”). Una llamada a otro amigo y en unas horas estábamos allí.
Los teloneros resultaron ser Million Bucks, grupo de punk-rock donde toca la batería Jorge de Viernes 13. La verdad es me gustaron, sobre todo la puesta de escena del cantante que demostró muchas ganas. Cuando quedaban un par de canciones de Million Bucks aparecieron unos skaters en plan “animadoras” que empezaron a bailar pogo de una forma muy inconsciente teniendo en cuenta el tamaño de algunos de público.
Dear Landlord me gustaron, los americanos me recordaron un poco a NOFX (disculpen mi ignorancia respecto al punk americano los eruditos del tema), basándose en la velocidad y en los estribillos pegadizos acompañados de quintas. Según me dijeron unos fans, les notaron un poco afónicos, pero la verdad que a mí me gustaron mucho, y la verdad que fue una buena medicina positiva para el shock de ese día.
Miercoles 02: The Black Box Revelation + The Jet Set Chefs
El miércoles pasado era el día de B.B. King, pero ya que no tenía invitación (al final ni intenté ir a conseguir una), decidí ir a ver a un grupazo que descubrí hace poco, pero que me parecen muy buenos: The Black Box Revelation. El precio de la entrada y otras circunstancias sentenciaron lo que ya me imaginaba, que iba a ir solo. Pero bueno, eso dejó de ser un problema para mí hace tiempo si de verdad tengo ganas, así que para allá que me fui, sin tener entrada ni nada.
Una vez en Moby Dick (que creo que no había dicho que era allí) resultó que entramos al concierto cinco personas, bueno, cuatro, porque a un chico le dijeron que no podía entrar en pantalón corto y tuvo que ir a toda prisa a cambiarse.
Los teloneros fueron The Jet Set Chefs, que al ver la poca afluencia de público (eramos 6 contando a sus colegas) se desanimaron un poco. Aún así me sorprendió gratamente su rock alternativo muy de los 90, con un toque noise. Resulta que son dos de los componentes de Jugoplastika, grupo que me sonaba, pero que nunca había escuchado (y que me ha gustado). Lamentablemente esa escena alternativa española parece estar un poco alejada del resto de la música llamada “indie” en cuanto a popularidad.
A pesar de los problemas técnicos (la batería les dió algún quebradero de cabeza), sonaron muy bien.
Poco a poco se fue llenando más la sala, aunque no se si llegó tan siquiera a la mitad del aforo (seguramente no). Salió el segundo dúo de la noche, los belgas The Black Box Revelation. Me sorprendió desde el primer momento la gran potencia que tienen siendo solo dos personas, y lo bien que tocan en directo, mucho mejor de lo que me esperaba. Temazo tras temazo, con bises incluidos, dejaron claro que no hace falta irse a Inglaterra o a USA para encontrar un grupazo de garage-rock.
Jueves 03: The Magnificent Brotherhood
Para este día ya tenía la invitación reservada para Niños Mutantes, pero una propaganda de Myspace unos días antes me hizo descubrir a The Magnificent Brotherhood, grupazo de garage-psicodelia desde Berlín. Por suerte, a parte de su concierto digamos “oficial” en La Boca Del Lobo, tocaban a las 19:00 de la tarde en FNAC. Hice cálculos y me daba tiempo de sobra a verlos antes que a Niños Mutantes, así que para allá que fui.
Llegué a las 19:30, pero aún así pude disfrutar de media hora del conciertazo, que lejos de ser acústico como pensé que sería por ser en FANC, dejó boquiabiertos a todo el que se acercó a ver que pasaba allí. No me quiero ni imaginar como tocarían por la noche, ya que según ellos luego iban a tocar más rápido y más temas. Muy recomendable el garage a lo Fuzztones de estos berlineses.
Jueves 03: Niños Mutantes + Igloo + Joaquín Reyes y Carlos Areces (Muchachada Nui)
Pues después de esa dosis de garage me dirigí a la sala Heineken, donde se celebraba el concierto supuestamente gratuito de Niños Mutantes dentro de una serie de eventos que se llaman “Sal 1 jueves al mes”. Y digo supuestamente porque después de dar el nombre para tener la invitación junto con el correo electrónico, ni siquiera nos lo pidieron, entramos directamente y nos hicieron pagar obligatoriamente la consumición (eran 2 copas por 14 euros o 2 cervezas por 9). No me parece mal que hagan eso, pero que no digan que es gratis cuando es consumición mínima obligada.
Una vez dentro pedimos la primera cerveza y cual fue mi sorpresa al ver un vasito pequeñito (como la canción esa de Eurovisión). “Es que en los conciertos no se admiten botellas de cristal”. Vale, al principio me lo creí, pero cuando fuimos a pedir a otra barra la segunda cerveza y nos dieron un tercio en su botella de cristal como toda la vida nos sentimos estafados.
Bueno, dejando a parte la organización, empezaron los conciertos con Igloo, un grupo de rock-indie. No se oía mucho la voz, pero la verdad que me gustó (quizá tuvo que ver una chica que animaba al personal justo detrás nuestra).
Niños Mutantes cantaron bastantes canciones de su último disco, “Las Noches de Insomnio”, pero sorprendieron y emocionaron con clásicos como “Isabelita”, “Veneno-polen” o “Tormenta”, de su primer disco. En general hicieron un buen repaso de sus grandes canciones, estuvieron geniales. Para recordar, el momento en que sacan a todo el equipo (manager, pipa, y demás) a cantar con ellos en acústico la canción “La voz”, y cuando nos pasaron esa botella de whisky que mi colega y yo no probamos, “vaya timo, que juventud más sana”.
Tras el conciertazo y la cena, volvimos a entrar para ver que música ponían los de Muchachada Nui. Carlos Areces tiró de temazos clásicos con momento de playback incluido, mientras que Joaquín Reyes puso temas más raros, aunque por ello no peores, y por supuesto a Chimo Bayo.
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Lunes 31: Dear Landlord + Million Bucks
Día chungo y feliz a la vez, “¿y como es posible eso?” os preguntareis, pues ya ves, fue el día que me dieron las vacaciones indefinidas, pero que en consecuencia respiré hondo de alivio por muchas cosas, en fin, a lo que iba... Un colega me dijo, “¿te vienes a ver a Dead Landlord gratis en el Wurlitzer esta noche?” y me pareció una idea estupenda (aún no teniendo ni idea de quienes eran, me bastó con las palabras “gratis y “punk-rock”). Una llamada a otro amigo y en unas horas estábamos allí.
Los teloneros resultaron ser Million Bucks, grupo de punk-rock donde toca la batería Jorge de Viernes 13. La verdad es me gustaron, sobre todo la puesta de escena del cantante que demostró muchas ganas. Cuando quedaban un par de canciones de Million Bucks aparecieron unos skaters en plan “animadoras” que empezaron a bailar pogo de una forma muy inconsciente teniendo en cuenta el tamaño de algunos de público.
Dear Landlord me gustaron, los americanos me recordaron un poco a NOFX (disculpen mi ignorancia respecto al punk americano los eruditos del tema), basándose en la velocidad y en los estribillos pegadizos acompañados de quintas. Según me dijeron unos fans, les notaron un poco afónicos, pero la verdad que a mí me gustaron mucho, y la verdad que fue una buena medicina positiva para el shock de ese día.
Miercoles 02: The Black Box Revelation + The Jet Set Chefs
El miércoles pasado era el día de B.B. King, pero ya que no tenía invitación (al final ni intenté ir a conseguir una), decidí ir a ver a un grupazo que descubrí hace poco, pero que me parecen muy buenos: The Black Box Revelation. El precio de la entrada y otras circunstancias sentenciaron lo que ya me imaginaba, que iba a ir solo. Pero bueno, eso dejó de ser un problema para mí hace tiempo si de verdad tengo ganas, así que para allá que me fui, sin tener entrada ni nada.
Una vez en Moby Dick (que creo que no había dicho que era allí) resultó que entramos al concierto cinco personas, bueno, cuatro, porque a un chico le dijeron que no podía entrar en pantalón corto y tuvo que ir a toda prisa a cambiarse.
Los teloneros fueron The Jet Set Chefs, que al ver la poca afluencia de público (eramos 6 contando a sus colegas) se desanimaron un poco. Aún así me sorprendió gratamente su rock alternativo muy de los 90, con un toque noise. Resulta que son dos de los componentes de Jugoplastika, grupo que me sonaba, pero que nunca había escuchado (y que me ha gustado). Lamentablemente esa escena alternativa española parece estar un poco alejada del resto de la música llamada “indie” en cuanto a popularidad.
A pesar de los problemas técnicos (la batería les dió algún quebradero de cabeza), sonaron muy bien.
Poco a poco se fue llenando más la sala, aunque no se si llegó tan siquiera a la mitad del aforo (seguramente no). Salió el segundo dúo de la noche, los belgas The Black Box Revelation. Me sorprendió desde el primer momento la gran potencia que tienen siendo solo dos personas, y lo bien que tocan en directo, mucho mejor de lo que me esperaba. Temazo tras temazo, con bises incluidos, dejaron claro que no hace falta irse a Inglaterra o a USA para encontrar un grupazo de garage-rock.
Jueves 03: The Magnificent Brotherhood
Para este día ya tenía la invitación reservada para Niños Mutantes, pero una propaganda de Myspace unos días antes me hizo descubrir a The Magnificent Brotherhood, grupazo de garage-psicodelia desde Berlín. Por suerte, a parte de su concierto digamos “oficial” en La Boca Del Lobo, tocaban a las 19:00 de la tarde en FNAC. Hice cálculos y me daba tiempo de sobra a verlos antes que a Niños Mutantes, así que para allá que fui.
Llegué a las 19:30, pero aún así pude disfrutar de media hora del conciertazo, que lejos de ser acústico como pensé que sería por ser en FANC, dejó boquiabiertos a todo el que se acercó a ver que pasaba allí. No me quiero ni imaginar como tocarían por la noche, ya que según ellos luego iban a tocar más rápido y más temas. Muy recomendable el garage a lo Fuzztones de estos berlineses.
Jueves 03: Niños Mutantes + Igloo + Joaquín Reyes y Carlos Areces (Muchachada Nui)
Pues después de esa dosis de garage me dirigí a la sala Heineken, donde se celebraba el concierto supuestamente gratuito de Niños Mutantes dentro de una serie de eventos que se llaman “Sal 1 jueves al mes”. Y digo supuestamente porque después de dar el nombre para tener la invitación junto con el correo electrónico, ni siquiera nos lo pidieron, entramos directamente y nos hicieron pagar obligatoriamente la consumición (eran 2 copas por 14 euros o 2 cervezas por 9). No me parece mal que hagan eso, pero que no digan que es gratis cuando es consumición mínima obligada.
Una vez dentro pedimos la primera cerveza y cual fue mi sorpresa al ver un vasito pequeñito (como la canción esa de Eurovisión). “Es que en los conciertos no se admiten botellas de cristal”. Vale, al principio me lo creí, pero cuando fuimos a pedir a otra barra la segunda cerveza y nos dieron un tercio en su botella de cristal como toda la vida nos sentimos estafados.
Bueno, dejando a parte la organización, empezaron los conciertos con Igloo, un grupo de rock-indie. No se oía mucho la voz, pero la verdad que me gustó (quizá tuvo que ver una chica que animaba al personal justo detrás nuestra).
Niños Mutantes cantaron bastantes canciones de su último disco, “Las Noches de Insomnio”, pero sorprendieron y emocionaron con clásicos como “Isabelita”, “Veneno-polen” o “Tormenta”, de su primer disco. En general hicieron un buen repaso de sus grandes canciones, estuvieron geniales. Para recordar, el momento en que sacan a todo el equipo (manager, pipa, y demás) a cantar con ellos en acústico la canción “La voz”, y cuando nos pasaron esa botella de whisky que mi colega y yo no probamos, “vaya timo, que juventud más sana”.
Tras el conciertazo y la cena, volvimos a entrar para ver que música ponían los de Muchachada Nui. Carlos Areces tiró de temazos clásicos con momento de playback incluido, mientras que Joaquín Reyes puso temas más raros, aunque por ello no peores, y por supuesto a Chimo Bayo.
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sábado, 1 de mayo de 2010
NADA SURF 29/04/2010
NADA SURF nos visitaron con motivo del 15 aniversario del Tupper Ware, bar de Malasaña.
El grupo formado en 1992 en Nueva York, cuenta con 6 discos de estudio incluyendo el nuevo álbum de versiones que sacan este mes y que presentaban el pasado jueves.
Al llegar a al Joy Eslava, lugar elegido para el evento, me sorprendió que la media de edad apenas rozara los 20 años, pero pronto me dí cuenta de la respuesta, pues seguramente iban a la fiesta del Tupper Ware, además del bajo precio de la entrada si tenemos en cuenta como andan normalmente los precios en este tipo de conciertos (costaba 18€).
Los teloneros fueron GOLD LAKE, grupo indie de voz femenina que guarda cierta relación con el bar del cumpleaños (lo desconozco con exactitud, ya que habré ido dos veces a ese sitio). GOLD LAKE cuentan con una cantante bastante buena, y creo que es un grupo que podría ser una gran revelación en la escena indie intimista si no lo son ya, aunque en mi opinión pecan de demasiado tranquilos, pues a veces parece que la canción va a explotar sin llegar a hacerlo. Matthew Caws, cantante de NADA SURF salió a acompañarlos en el último tema.
Y al fin salieron los NADA SURF al completo, Dani Lorca, Ira Elliot y el ya citado cantante, esta vez con un 4º miembro más que según explicaron les acompañará en esta gira.
Es un hecho que NADA SURF han pasado del power pop de sus comienzos con sus primeros discos High/Low (1996) y The Proximity Effect (1998) al indie cada vez más intimista con el resto de sus discos. La verdad es que aún siendo así, tenía la esperanza de poder escuchar al menos canciones de su segundo disco, ya que tienen cierta manía al primero (esas cosas inexplicables de algunos músicos).
Según fue avanzando en concierto todos nos dábamos cuenta de lo buenos que son en directo, y aunque tocaron temazos como “Always Love” o “Whose Authority” entre otros, mi gozo en un pozo, pues no sonaron mis queridas “Mother's Day, “Bad Best Friend” o “Bacardi” (por no mencionar temazos del primer disco también olvidados). Del nuevo disco de versiones me sorprendió sobre todo “Evolution” de MERCROMINA.
El final con “The Blankest Year” glorioso con la invasión del escenario de gran parte del público.
En definitiva, NADA SURF son muy buenos en directo, pero me parece incomprensible que olviden su primera y gloriosa época.
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El grupo formado en 1992 en Nueva York, cuenta con 6 discos de estudio incluyendo el nuevo álbum de versiones que sacan este mes y que presentaban el pasado jueves.
Al llegar a al Joy Eslava, lugar elegido para el evento, me sorprendió que la media de edad apenas rozara los 20 años, pero pronto me dí cuenta de la respuesta, pues seguramente iban a la fiesta del Tupper Ware, además del bajo precio de la entrada si tenemos en cuenta como andan normalmente los precios en este tipo de conciertos (costaba 18€).
Los teloneros fueron GOLD LAKE, grupo indie de voz femenina que guarda cierta relación con el bar del cumpleaños (lo desconozco con exactitud, ya que habré ido dos veces a ese sitio). GOLD LAKE cuentan con una cantante bastante buena, y creo que es un grupo que podría ser una gran revelación en la escena indie intimista si no lo son ya, aunque en mi opinión pecan de demasiado tranquilos, pues a veces parece que la canción va a explotar sin llegar a hacerlo. Matthew Caws, cantante de NADA SURF salió a acompañarlos en el último tema.
Y al fin salieron los NADA SURF al completo, Dani Lorca, Ira Elliot y el ya citado cantante, esta vez con un 4º miembro más que según explicaron les acompañará en esta gira.
Es un hecho que NADA SURF han pasado del power pop de sus comienzos con sus primeros discos High/Low (1996) y The Proximity Effect (1998) al indie cada vez más intimista con el resto de sus discos. La verdad es que aún siendo así, tenía la esperanza de poder escuchar al menos canciones de su segundo disco, ya que tienen cierta manía al primero (esas cosas inexplicables de algunos músicos).
Según fue avanzando en concierto todos nos dábamos cuenta de lo buenos que son en directo, y aunque tocaron temazos como “Always Love” o “Whose Authority” entre otros, mi gozo en un pozo, pues no sonaron mis queridas “Mother's Day, “Bad Best Friend” o “Bacardi” (por no mencionar temazos del primer disco también olvidados). Del nuevo disco de versiones me sorprendió sobre todo “Evolution” de MERCROMINA.
El final con “The Blankest Year” glorioso con la invasión del escenario de gran parte del público.
En definitiva, NADA SURF son muy buenos en directo, pero me parece incomprensible que olviden su primera y gloriosa época.
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