martes, 30 de agosto de 2011

Recuerdos del FIB 2011

Ha pasado un mes y pico, pero los recuerdos del FIB 2011 regresan a mi mente. Y es que un festival como ese en buena compañía es difícil de olvidar.


Lo reconozco, he estado a punto de chapar este blog, un poco cansado de mis típicas críticas, pero al final he decidido continuar, eso si, intentaré darle un tono diferente, más subjetivo (si, más aún, jeje) para no aburrirme, para que me siga gustando a mí.

En fin, a lo que iba. Todo empezó con un apretón de manos, de esos que firman un trato, de esos que puedes llegar a arrepentirte. Un colega, el cual es casi tan adicto a la música como yo (bueno, quizá él “experimente” algo más, jeje), me propuso ir al FIB, una experiencia que yo ya había vivido en 2 ocasiones anteriores, pero que en su compañía me pareció una idea genial. Ahí es cuando entra en juego el apretón de manos, ese sello que demuestra que lo vas a hacer, que te comprometes. Como en todo compromiso, surgen las dudas, sobre todo cuando ves carteles como el del BBK de este año, y ves inviable la asistencia a los dos (ya sabéis, el rollo este de la crisis y tal que nos han metido muy dentro). Pero la incorporación al asunto de otra enferma musical inclinó la balanza definitivamente hacia el FIB.



Es curioso, por ciertos motivos que no vienen al caso, no tuve ilusión sobre la asistencia al festival hasta el día antes, o quizá cuando ya nos encontrábamos en Benicassim.

La experiencia nueva era para mí el ir unos días antes del comienzo del festival, y contar con una cama donde poder descansar (si, amigos, el hostal ganó la partida al infierno del camping).

Pudimos ver el Festival de Danza en el que colabora el festival, una velada inolvidable en la playa con la Luna reflejada en el mar y guiris borrachos intentando subir al escenario, que se situaba en la playa. También descubrimos el pueblo y su reacción ante la invasión extranjera, pues amigos, los guiris serán posiblemente cerca del 80% de los asistentes al festival (si no más), y sobretodo los que más gastan en todo, pero también suelen estar más descontrolados

El primer día de festival pude recordar esa especie de “camino del Rocío” en versión indie que hay que hacer para llegar al recinto de conciertos, todo un infierno, sobre todo si vas a ver a los primeros grupos, un trayecto en el cual te juegas la vida en algunos cruces. La verdad, no entiendo como después de tanto tiempo no hacen un acceso en condiciones, ¿no es el mejor festival de España? Bueno, por lo menos parece estar más controlado respecto a la venta de sustancias ilegales cuando es de noche...



Layabouts fué el primer concierto que presenciamos. Me gustaron bastante, pero demasiado pretenciosos repitiendo que eran una banda de rock español cantando en inglés (¿es que estos tíos no saben cuantos lo han hecho antes que ellos?). A pesar de eso me gustaron bastante, incluido su homenaje al hardcore al dividir al público en dos partes y hacer que chocásemos (se de uno que casi pierde el sombrero e incluso algo más).



Tras ellos llegó Russian Red, la cual tengo especial manía, pero que me sorprendió gratamente porque cantó bastante bien en directo. Eso si, sus canciones me siguen pareciendo lineales y me aburren un poco, pero para gustos los colores, oiga.

Empieza a oscurecer, y decido ir a ver a The Paris Riots, lo que implica separarse del grupo. Asumo el riesgo y me dirijo al minúsculo y abarrotado escenario Jack Daniel's. Solo pude escuchar unas 4 canciones, pero me parecieron bastante buenos. El ambiente era como en una sala pequeña, apenas se veían las cabezas de los componentes de la banda, todo muy distinto a la grandeza de los otros 3 escenarios (la verdad que no entiendo esa diferencia tan grande).



De camino al escenario Maravillas para reencontrarme con mis amigos me doy cuenta de que esta llenísimo. Yo, ignorante de mí, no tenía ni idea de quién era el tal Paolo Nutini, pero parece ser que allí estaba medio Reino Unido y parte del separado. Imposible encontrar a mis dos compañeros, así que decido mezclarme con la multitud. Lo que escucho me gusta, y toda la gente de mi alrededor canta sin parar emocionada (por supuesto todos guiris). Disimulo un poco, aunque reconozco que en realidad disfruté con ese concierto, eso si, menuda decepción en disco, nada que ver, quizá fue el ambiente.

Después de cenar, por algún motivo ajeno a mí, nos encontramos viendo a Dorian. Lo siento por los fans de este grupo, pero no les aguanto. Reconozco que tienen la canción esa que es un temazo, “En cualquier otra parte” o algo así, pero en directo se me hicieron bastante infumables. “Vamos FIB!”, como diría aquél... Menos mal que el aquelarre de Congotronics vs Rockers seguía y pude desahogarme con bailes imposibles al son de los bongos.




Segundo día de festival, y tras dormir toda la mañana, fuimos a ver a Atom Rhumba. Nos encantaron, ese gesto de desprecio del cantante, esa actitud rockera, las pintas, la rotundidad de su actuación... Unos genios estos vascos, y eso que poco tenían que ver con el resto del cartel. Tras ellos llegaron Nudozurdo, los cuales me gustaron, pero reconozco que su música lisérgica me ha gustado más en disco (quizá en sala ganen más que en ese escenario gigante y a esas horas). Aún así, reconozco que me flipó la canción “El hijo de Dios”, gran descubrimiento.




Disfruté con The Undertones, están en plena forma, y cantaron casi todos sus éxitos. Eché de menos “Mars Bars”, pero “Teenage Kicks” y “Jimmy Jimmy” entre otras fueron la bomba.





Tras ellos salieron Art Brut, con su magnífica puesta en escena llena de actitud y ese trovador que es Edie Argos, el cual nadó por el público y recibió un beso de un fan descontrolado que logró saltar la barrera y esquivar a los seguratas (hay gente para todo, jaja).


The Strokes, los grandes de la noche. La verdad es que si tengo que elegir entre esta actuación y la que vi de ellos en este mismo festival en 2006 no se cual elegiría. Las nuevas pintas de Nick Valensi y las nuevas canciones me recuerdan que no estoy viendo un vídeo de lo que hicieron hace 5 años, pero la actitud pasiva (incluso vaga) de Casablancas es la misma, el cual luce la misma chaqueta de cuero (con el calor que hacía...) y las mismas gafas de Sol. No, no canta bien, de hecho a veces ni se le oye, la gente emocionada canta a voz en grito y su ilusión tapa la desgana y escasa voz del cantante. Una tos repentina que hace repetir el comienzo de una canción y un pequeño desliz de Valensi son para mí el resumen de una actuación a la cual yo ya iba sin muchas expectativas. Me quedo con el concierto de 2006 sin duda.



Llegó el sábado, y por supuesto no nos perdimos a Tame Impala. Los australianos me han obsesionado con su psicodelia durante meses, y la verdad es que es uno de los grupos que más ganas tenía de ver y de los que más me gustaron. Para ser tan pronto acudió bastante gente. La verdad es que temía que el directo de sus canciones, llenas de efectos de guitarra, pudieran sonar peor en directo, pero no me decepcionaron lo más mínimo.

Tras ellos Lori Meyers, con una actuación impecable, cada día son mejores en directo, aunque en mi opinión su último disco sea el peor.

Ese día no recuerdo que nos moviésemos del escenario Maravillas, tan solo para cenar. La fiesta continuó con Mumford & Sons, los cuales no había oído en mi vida, pero eso no impidió que lo diese todo en 3º fila. Lastima que esa posición tuviera que ser abandonada ante los hooligans que llegaban a empujones para ver a los siguientes. Estos eran Arctic Monkeys, uno de los grupos británicos actuales que han conseguido volverse más oscuros y dejar de lado la electrónica bailable que tan de moda se ha puesto por esos lares. Su sonido en directo es potentísimo, se nota bastante que su relación con Josh Homme en su anterior disco les ha dejado una marca inconfundible que delata el sonido grave y octavado de sus guitarras. No se mueven mucho en el escenario, pero su sonido mejora cada vez más en directo.



Para terminar la jornada, la paranoia de Scremadelica de Primal Scream. Eso si, este desde lejos, el cuerpo no aguantaba mas.



Domingo y último día del FIB 2011. Como viene siendo habitual, llegamos al recinto cuando el Sol aún calienta, para ver a los atronadores And So I Watch You from Affar. Se trata de un grupo instrumental muy cañero e interesante, cuyas guitarras se entrelazan en punteos y riffs potentísimos.



Cambio de escenario a toda prisa, comienzan The Joy formidable. Me enamoro de la cantante y de su música rock alternativa, que recuerda al estilo de grupos de los 90. Geniales, para mí de lo mejor de ese día.

Al ser el último día, las fuerzas empiezan a flaquear, y una brisa refresca el ambiente más de lo esperado. Nos acercamos a ver un poco del concierto de Hidrogenesse, de los cuales descubro lo que es no tener sentido del ridículo.


Todo termina con Arcade Fire, que no son santo de mi devoción, pero reconozco que tienen un gran directo. Creo que fui el único que solo se sabía dos canciones de su último disco y ninguna del resto.


Gran experiencia este FIB 2011, pero sobretodo por la gran compañía. (Y que conste que tampoco me quejo de la compañía de los otros dos que he ido).

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Gracias a C. Infinito y a C. Helter! Y a Helter también por las fotos!

domingo, 19 de junio de 2011

THE CYNICS (04/06/2011)

Lo primero pedir disculpas, pues otra vez me he vuelto a retrasar sobremanera en mi labor, pues una cosa es no tener presión de ningún tipo ni fecha límite, y otra muy distinta es escribir sobre algo después de tanto tiempo.

Pues si, gracias a un buen amigo, el día 4 de este mes pude ver a uno de los mejores grupos de garaje rock de todos los tiempos: THE CYNICS.



 
Esta vez, los miembros fundadores Gregg Kostelich (guitarra) y Michael Kastelic (voz) vinieron acompañados de los asturianos Ángel Kaplan (bajo) y Pibli (batería), antes componentes de Doctor Explosion (supuestamente Pibli sigue siendolo, la verdad no se como compatibiliza los dos grupos...).



La sala Sol a a rebosar fue testigo de una dosis de energía y rock and roll dentro de la cual entraron grandes clásicos coreados por todos como "Baby what's wrong" (entre muchos otros) y canciones de su nuevo y notable disco "Spinning Wheel Motel".



El inamovible Gregg Kostelich efectuó con precisión esas melodías garajeras llenas de fuzz, mientras que Kastelic cantaba y realizaba contorsiones y bailes espasmódicos. Por su parte, los asturianos demostraron que igualan o incluso superan cualquier otra formación de THE CYNICS, increíbles siempre!

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miércoles, 25 de mayo de 2011

CAPSULA + NO ALOHA (14/05/2011)

Se me ha ido de las manos, y aunque había empezado el post después del concierto, varios acontecimientos y noticias han hecho dejarlo aparcado. Pero creo que estos dos grupazos se merecen tanto o más que otros aparecer en este blog, así que, a pesar de que fue hace 2 semanas, ahí va la reseña:




Hace unos cuantos meses que descubrí la música de NO ALOHA, y desde entonces tenía ganas de verlos en directo. En este día no solo conseguí eso, si no que era una doble actuación con motivo del décimo aniversario de Sonic Wave Magazine. El segundo grupo es CAPSULA, por lo tanto la descarga de energía y guitarrazos de calidad estaban garantizados.

NO ALOHA subieron al escenario de entre el público. Su sonido se asemeja a muchas de las grandes bandas del rock alternativo de los '90, y el timbre de la cantante hace recordar a los Dover de los comienzos, cuando eran rockeros y gustaban a casi todo el mundo. Pero NO ALOHA son mucho más cañeros, beben del grunge, de grupos como Pixies o The Breeders (su nombre sale de una canción de estos), todo bien removido con una dosis de personalidad, y con letras que en varias ocasiones mezclan el inglés y el castellano. Se nota que han dado bastantes conciertos, lo cual se refleja en la contundencia de su actuación (el batería me pareció uno de los mejores a nivel nacional de lo que he podido ver y escuchar últimamente).




Tras los madrileños, suben al escenario CAPSULA, trío de rock garage alternativo con bastantes toques noise a lo Sonic Youth (a los que recuerdan bastante en su último disco, In The Land Of Silver Souls, altamente recomendable). Proceden de Bilbao, aunque al menos dos de ellos son originarios de Argentina (bajista y guitarrista, ambos también a cargo de las voces).

La linea de bajo hipnotiza, y la guitarra crea junto a las voces una atmósfera densa y oscura perfectamente complementada por los ritmos de la batería. Al igual que en NO ALOHA, la actitud forma parte intrínseca de la actuación de CAPSULA, llegando al punto de rozar la guitarra con la bola de discoteca que cuelga desde hace mucho en la sala (Wurlitzer), bajo la mirada preocupada de uno de los jefes del garito. El público, inmerso en el sonido de la banda con curiosos bailes espasmódicos, conseguimos bises.




Consejo que siempre doy: más vale ir solo a un conciertazo que no ir.
 
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domingo, 1 de mayo de 2011

SEXY SADIE + Maryland (29/04/2011)

Es curioso, después de asistir a cientos de conciertos de diversos grupos, tenía casi los mismos nervios que cuando tenía 18 años con este. Y no es para menos, se trata de uno de los grupos españoles más importantes de los '90, además de ser uno de mis grupos preferidos: SEXY SADIE!



Después de disolverse en 2006 tras un emotivo concierto en Joy Eslava, y una breve aparición por el aniversario de Subterfuge en 2008, su gira de regreso es una de las noticias más importantes dentro del panorama musical independiente nacional.

Los encargados de abrir la noche fueron MARYLAND. Aunque había escuchado algún tema en su Myspace, reconozco que los de Vigo me gustaron tanto en directo que decidí ir a volver a verlos al día siguiente en Costello. Pop-rock guitarrero del mejor y letras en inglés. Quizá son el grupo actual que más se puede asemejar a SEXY SADIE, tal vez tenga algo que ver la producción de Jaime, el cual además cantó un tema con ellos. En definitiva, muy recomendables!



Llegó el momento, salen al escenario Toni Toledo, Carlos Pilán, Jaume Gost y el carismático Jaime García Soriano, misma formación de los SEXY SADIE del “Lost And Found”, uno de los discos imprescindibles en la banda sonora de mi vida, con el que aún se me ponen los pelos de punta.

El éxtasis invade al público, y los globos y el confeti vuelan (enormes siempre los fans We Are Sadies) mientras comienza a sonar “Always Drunk”.



Con los pelos de punta de emoción, temazo tras temazo disfruto al máximo cantando como un loco y saltando como hacía tiempo que no saltaba (saltos que ya quedaron grabados en el concierto del 10º aniversario del grupo, jaja). Y es que los mayorquines siempre han sabido transmitir emoción en sus canciones.




Tras el concierto, me acerco al stand de las camisetas. Un chico me pregunta que voy a comprar. “Pues el primer disco, que no le tengo original en cd y una camiseta”. Me doy un momento la vuelta y me da en el brazo. “Toma”, dice mientras me da el disco. Ante mi cara de asombro suelta “¿es que nunca te han hecho un regado? Que están muy baratos, hombre!”. Le doy las gracias sin entender todavía lo que acaba de suceder, ¡que tipo más grande! Jajaja! ¡Viva el buen rollo de los fans! Eso compensa la talla M de la camiseta que me compré después, la cual espero que encoja (ya no había S, y es enorme)... Jajaja!

Después del tremendo conciertazo nos dirigimos a la fiesta donde pincha el bajista, Jaume Gost, por lo visto reconocido Dj en Palma.

Una vez allí el propio Jaime (Sr. Nadie) se nos acerca a preguntar si nos ha gustado el concierto, y después Carlos Pilán me reconocería como “el tipo de primera fila que lo estaba dando todo”. Y es que estos tipos, además de ser toda una leyenda dentro de la música de nuestro país, son muy majos y accesibles.

Esperemos que esta gira no sea la última vez que los veamos en directo. No obstante, mil gracias desde aquí por volver a hacernos vibrar con vuestras increíbles canciones!

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domingo, 20 de marzo de 2011

BEADY EYE (18/03/2011)

Y llegó el día de BEADY EYE, la formación compuesta por los ex-Oasis Liam Gallagher, Andy Bell, Gem Archer y Chris Sharrock. Como fan de Oasis que soy desde los 12 años (más o menos), la expectación se mezcla con la nostalgia.

Al llegar a La Riviera, sitio elegido para el concierto, me encuentro con una fila considerable cuando aún faltan más de 2 horas para que abran las puertas. Y es que el pequeño de los Gallagher siempre ha levantado tantas pasiones como odios.

Me sorprende la corta edad de muchos de los que esperan nerviosos, quizá entre 18 y 20 años, cosa curiosa que ya se daba en la última época de Oasis, el cambio generacional. Por supuesto también hay una buena parte de los fans que vivieron el boom de los hermanísimos en los 90, entre los cuales unos cuantos guiris color salmón con pinta de hooligans.

Los teloneros son Stay, un grupo barcelonés de “rock indie psicodélico”(es lo que pone en su myspace). Quizá su condición de teloneros no jugó a su favor, pero su actuación se me hizo larga, con canciones por lo general muy lineales y con pocos momentos de brillantez.

Tras el correspondiente cambio de escenario y comprobaciones pertinentes, las luces se apagan de nuevo, Liam Gallagher y los suyos entran en acción. Tras una comienzo enérgico, tocan todas y cada una de las canciones de su disco Differnt Gear, Still Speeding. Y es que a pesar de todo y de los componentes, se trata de un grupo nuevo, no tienen más canciones.


Set List:

1.Four Letter Word
2.Beatles & Stones
3.Millionaire
4.For Anyone
5.The Roller
6.Wind Up Dream
7.Bring The Light
8.Standing On The Edge Of The Noise
9.Kill For a Dream
10.Three Ring Circus
11.The Beat Goes On
12.Man Of Misery
13.The Morning Son
(bis)
14.Sons Of The Stage (Versión del grupo World Of Twist)

Si, Beady Eye no son Oasis, pero mi mente no para de comparar este concierto con el último de la gran banda liderada por el ausente Noel. Y es que, al igual que el disco, el concierto de Beady Eye es bueno, Liam tiene la voz bastante bien, los músicos son buenos y las canciones no están nada mal, pero falta más energía y rapidez. Four Letter Word, Beatles and Stones, Man Of Misery y la versión Sons Of The Stage son las únicas con cierta contundencia. Otras como Wigman o The Morning Son se me hicieron pesadas, y eso que la actuación duró menos de una hora.






Al salir del recinto observo con melancolía a la gente que lleva las camisetas de Oasis, recordando el macarrismo y chulería que solía reinar encima del escenario antes de que Noel decidiera acabar con mi grupo preferido.
 
 
Mil gracias por las fotazas a A. Whatever!

viernes, 11 de marzo de 2011

NO BAND FOR LLUVIA (10/03/2011)

Hace tiempo que tenía curiosidad por escuchar al grupo de Lluvia Rojo, actriz conocida sobre todo por su papel en la popular serie Cuéntame. Por algún motivo tenía un buen presentimiento, y es que la formación la completan Lyndon Paris (ex Sunday Drivers) a la guitarra, Darío Lofish teclado y guitarra, Kevin Kajetzke (ex Iconoclast) al bajo y Pascu Monge a la batería.



El concierto, dentro de la iniciativa Ellas Crean, es en la sala Clamores, local mas habituado al jazz. Y digo esto porque al llegar (la primera vez que un servidor entra) me llama la atención que la gente está sentada en mesas, cosa poco común dentro del rock.

Tras una introducción instrumental a cargo de la banda, lluvia sale al escenario, y, botella de vino en mano, pregunta “¿¿Pero que hacéis sentados??”. Menos mal, ya pensaba que yo era el único extrañado.



Mis expectativas son superadas, el grupo suena compacto y contundente, y Lluvia tiene una actitud 100% rockera, como si llevara toda la vida dando conciertos. Letras en inglés, voz impecable y músicos más que buenos. Todas y cada una de las canciones me gustaron, muy enérgicas, pero a la vez con cierto tinte oscuro y alternativo, según la cantante “todas las letras van sobre asesinatos, sexo y vino”. Por su sonido podrían haber encajado perfectamente en la escena alternativa de los '90, pero están aquí y ahora, y esperemos que por mucho tiempo.



El público reclamó un bis y consiguió la repetición de uno de los temas, ya que como bien dijo Lluvia “somos nuevos, no tenemos más canciones”.



Al finalizar pienso en alto “¡que bombazo de grupo!”. Ya tienen un fan más.
Creo que No Band For Lluvia va a sorprender a muchos.
 
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lunes, 14 de febrero de 2011

Depressing Claim + Viernes13 (12/02/2011)


Hacía semanas que se habían acabado las entradas de este concierto, el regreso de Depressing Claim, grupo mítico de la escena punk rock pop estatal, los cuales llevaban la friolera de 13 años separados. El motivo: disco tributo que ha editado el sello Teen Punk Records en el cual bandas actuales que crecieron escuchándolos reinterpretan los temas de Radio Surf.




Nada más entrar veo ya a Viernes13 preparados, y justo comienzan a tocar la primera canción. Menos mal, pues ya pensé que me había perdido parte del repertorio. Acompañados de dos de los miembros de Los Brackets a la guitarra, ya que en este momento no tienen guitarrista fijo, sonaron mucho más cañeros y potentes. Y es que la verdadera esencia de este grupo está en el directo, en la puesta en escena y su habitual descarga de energía.




Depressing Claim por su parte, acompañados del furor de tantos fanáticos que esperaban ese momento, tocaron canciones coreadas por todos. La verdad es que su sonido en directo me gustó mucho más que lo que he escuchado de sus discos, da la sensación que nunca se hayan separado.
 


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