El pasado martes fui al concierto gratuito de Anie B-Sweet, Sidonie y Lori Meyers en las fiestas de Fuenlabrada.
Cuando llegamos ya se había terminado Anie B-Sweet, y ya empezaban a montar el equipo de Sidonie en el escenario. Bastante gente para ser martes, sin duda se habría llenado de haberlo hecho en fin de semana.
Sidonie salieron a presentar su último trabajo, el cual ocupó gran parte de su repertorio. Un servidor no les sigue demasiado, me gustaban más en sus dos primeros discos, y es que creo que no solo cambiaron de idioma, también de sonido. Tocaron bien, sin duda, pero canciones con poca pegada si no eres fan, con estribillos a veces demasiado melosos o facilones (flipé con los días de la semana, parecía de una canción de los Lunis). Aún así se marcaron grandes temas como "On the sofa" y una instrumental tumbados en el escenarios que demostró que tienen capacidad para hacer cosas mucho más grandes. En definitiva, no me dejaron mal sabor de boca, pero si cierta sensación de vacío.
Lori Meyers por su parte, dividieron más el repertorio entre sus éxitos y las canciones de su nuevo disco. Su mezcla entre el pop-rock español de los 60 y Los Planetas se ha convertido en su sello de identidad, y hace bailar a todo el personal, incluso a aquellos que fueron porque es gratis sin conocer esa música. Grandes canciones como "La Mujer Esponja", "Sus Zapatos", “Ham' a' Cuckoo" o la genial "Viaje de Estudios". Como la mayoría de grupos, tienen sus altibajos, pero Lori Meyers es una banda de buen pop-rock con la que pasarlo bien, aunque algunos tengan serios prejuicios con la palabra POP y su significado, tal vez por lo amplia e imprecisa que es (y ya habrá una entrada del blog sobre esto).
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jueves, 16 de septiembre de 2010
sábado, 31 de julio de 2010
LOW COST 2010
Uno de los festivales más económicos y con mejor cartel del verano. Precio: 45€ los 2 días. Cartel:
Sumándole a esto la buena compañía, la verdad es que me lo he pasado muy bien.
Como sabéis de sobra, en un festival tienes que elegir bien los grupos que quieras ver, pues verlo todo es imposible (aunque se han dado casos de estar a punto de lograrlo).
Mi razón principal para ir era PLACEBO, que de ninguna manera me iba a perder, a no ser que suspendieran el concierto (la cancelación del de Mallorca me tenia un poco en ascuas).Pero también quería ver a Editors, a Lori Meyers...
Una vez allí, he de decir que la primera impresión de la organización del evento fue muy negativa, debido a las colas interminables para conseguir la pulsera, que solo se consigue en una de las entradas (y que no digan que es por la afluencia de gente que en el FIB hay mucha más y va más rápido). También a comentar la cantidad de veces que te miraban la pulsera ("no estamos dentro ya'?"), lo cual resulto que era por que había entradas solo para ciertos escenarios.
El recinto era un parque rodeado de casas, con dos "auditorios con gradas" y una plaza de toros.
Llegar hasta la plaza de toros, lugar donde tocaban la mayoría de los cabezas de cartel, era una aventura, sobre todo a ciertas horas, cuando la mayoría de la gente iba un poco chuza y se le resistía la escalera o la rampa para acceder.
En general los conciertos se oían bastante bien, y el poder disponer de sitio para sentarse en todos los escenarios era de agradecer con el calor que hacía y la cantidad de gente que había.
EDITORS tocaron muchos de sus éxitos, dejando un poco de lado su parte más electrónica y experimental de su último disco, aunque también sonaron temas de él como "Eat Raw Meat = Blood Drool" (temazo también en directo), o "Papillon", con el que terminaron por todo lo alto con la gente bailando. Pero por lo general, los demás temas escogidos de su último álbum no acaban de funcionar, dejando el subidón del público para temas ya clásicos como "All Sparks", "Bullets", "The Racing Rats", "Bones" o la ya convertida en himno "Munich".
A destacar un corte de sonido inesperado del cual el cantante no se percató, y mientras el estaba dándolo todo frente al piano (esa canción la tocaba solo), la gente se quejaba porque no se oía y tuvo que ir un técnico a avisarle de que nadie le escuchaba. Menos esa anécdota, el concierto hizo merecer a EDITORS ser cabeza de cartel del viernes.
LOS CORONAS animaron hasta a los más dormidos (pues empezaron a las 2 y pico de la mañana), y sus grandes canciones sacadas de películas de Tarantino y Westerns surferos me encantaron. Lástima que no pude ver a TOKIO SEX DESTRUCTION, que justo acababan de terminar cuando llegamos (antes de LOS CORONAS).
El sábado estaba entusiasmadísimo de poder volver a ver a PLACEBO, los cuales por algún motivo han dejado de venir a Madrid desde hace unos años.
La verdad es que no tenia ninguna expectativa por ver a LORI MEYERS, su primer disco me encanta, y el penúltimo también, pero hace tiempo que había escuchado críticas no muy buenas de su directo. El caso es que estuvieron geniales, tocaron temas como "La Mujer Esponja", "Tokio Ya No Nos Quiere", "Mi Realidad", y muchos más que la plaza de toros entera coreaba y bailaba. La voz genial en directo a pesar de lo que había oído de otros conciertos, y la verdad es que mucho rollo del pop español de los 60 tipo Los Brincos o Formula V mezclado con ese toque de rock independiente que tanto se cultiva por su tierra: Granada. Por supuesto no faltaron elogios a la reciente campeona del mundo de fútbol, y para terminar el temazo "Viaje de Estudios".
Tras este conciertazo, que por cierto se solapaba con Layabouts e Iván Ferreiro (me hubiese gustado ver a ambos, pero...), era la hora de PLACEBO!
No había duda que Brian Molko, Stefan Olsdal y el nuevo batería Steve Forrest habían llegado sin problemas acompañados por el resto los músicos que llevan PLACEBO en directo y por su equipo blanco impoluto. Y es que a parte de que todos salieron de blanco, todos los amplis, batería, y demás eran de ese color. Como intro, los coros de "Speak In Tongues" mientras una pantalla que ocupa todo el fondo del escenario muestra el eclipse de la portada del nuevo álbum "Battle For The Sun".
Entran con energía y empiezan con "Nancy Boy", PLACEBO en estado puro! La verdad es que la última vez les había visto en el FIB 2006 hicieron un set list con todo el último disco de por aquel entonces (Meds) exceptuando muy pocos temas de siempre, pero esta vez no fue así.
El set list fue más o menos el siguiente:
1.Nancy Boy
2.Ashtray Heart
3.Battle For The Sun
4.Sleeping With Ghosts
5.Bionic
6.Every You Every Me
7.Special Needs
8.Breathe Underwater
9.The Never-Ending Why
10.Bright Lights
11.Meds
12.Teenage Angst
13.All Apologies (versión de Nirvana)
14.Song To Say Goodbye
15.The Bitter End
Bis:
16.Trigger Happy
17.Post Blue
18.Infra-red
19.Taste In Men
Brutales como siempre, a PLACEBO en directo hay que verles, pues nunca suelen defraudar. Me emocioné bastante con "Bionic", quizá una de mis preferidas, con "Every You And Every Me" y con el broche final de "Taste In Men". Es cierto que eché de menos "Pure Mornig", "Allergic" o que tocasen alguna más del Black Market Music, pero fue un conciertazo genial y lleno de energía. La plaza de toros no se llenó tanto con ningún otro, los claros triunfadores del Festival, haciendo justicia de su primerísima fila en el cartel.
Tras PLACEBO, nos quedamos a ver a VIVE LA FETE, reconozco que más por cansancio, ya que tocaban en el mismo escenario. No lo vimos entero, y la verdad es que la música que hacen no me gusta demasiado, pero he de reconocer que para bailar un rato no esta mal, a parte del espectáculo de ver a la cantante medio en pelotas.
Antes de irnos a dormir vimos a The Right Ons, gran grupo que lo dio todo y que consiguió animar a gran parte de la gente, que ya estábamos reventadísimos.
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Muchas gracias a A, M y P. (A, te he robado algunas fotos para ponerlas por aquí)
Sumándole a esto la buena compañía, la verdad es que me lo he pasado muy bien.
Como sabéis de sobra, en un festival tienes que elegir bien los grupos que quieras ver, pues verlo todo es imposible (aunque se han dado casos de estar a punto de lograrlo).
Mi razón principal para ir era PLACEBO, que de ninguna manera me iba a perder, a no ser que suspendieran el concierto (la cancelación del de Mallorca me tenia un poco en ascuas).Pero también quería ver a Editors, a Lori Meyers...
Una vez allí, he de decir que la primera impresión de la organización del evento fue muy negativa, debido a las colas interminables para conseguir la pulsera, que solo se consigue en una de las entradas (y que no digan que es por la afluencia de gente que en el FIB hay mucha más y va más rápido). También a comentar la cantidad de veces que te miraban la pulsera ("no estamos dentro ya'?"), lo cual resulto que era por que había entradas solo para ciertos escenarios.
El recinto era un parque rodeado de casas, con dos "auditorios con gradas" y una plaza de toros.
Llegar hasta la plaza de toros, lugar donde tocaban la mayoría de los cabezas de cartel, era una aventura, sobre todo a ciertas horas, cuando la mayoría de la gente iba un poco chuza y se le resistía la escalera o la rampa para acceder.
En general los conciertos se oían bastante bien, y el poder disponer de sitio para sentarse en todos los escenarios era de agradecer con el calor que hacía y la cantidad de gente que había.
EDITORS tocaron muchos de sus éxitos, dejando un poco de lado su parte más electrónica y experimental de su último disco, aunque también sonaron temas de él como "Eat Raw Meat = Blood Drool" (temazo también en directo), o "Papillon", con el que terminaron por todo lo alto con la gente bailando. Pero por lo general, los demás temas escogidos de su último álbum no acaban de funcionar, dejando el subidón del público para temas ya clásicos como "All Sparks", "Bullets", "The Racing Rats", "Bones" o la ya convertida en himno "Munich".
A destacar un corte de sonido inesperado del cual el cantante no se percató, y mientras el estaba dándolo todo frente al piano (esa canción la tocaba solo), la gente se quejaba porque no se oía y tuvo que ir un técnico a avisarle de que nadie le escuchaba. Menos esa anécdota, el concierto hizo merecer a EDITORS ser cabeza de cartel del viernes.
LOS CORONAS animaron hasta a los más dormidos (pues empezaron a las 2 y pico de la mañana), y sus grandes canciones sacadas de películas de Tarantino y Westerns surferos me encantaron. Lástima que no pude ver a TOKIO SEX DESTRUCTION, que justo acababan de terminar cuando llegamos (antes de LOS CORONAS).
El sábado estaba entusiasmadísimo de poder volver a ver a PLACEBO, los cuales por algún motivo han dejado de venir a Madrid desde hace unos años.
La verdad es que no tenia ninguna expectativa por ver a LORI MEYERS, su primer disco me encanta, y el penúltimo también, pero hace tiempo que había escuchado críticas no muy buenas de su directo. El caso es que estuvieron geniales, tocaron temas como "La Mujer Esponja", "Tokio Ya No Nos Quiere", "Mi Realidad", y muchos más que la plaza de toros entera coreaba y bailaba. La voz genial en directo a pesar de lo que había oído de otros conciertos, y la verdad es que mucho rollo del pop español de los 60 tipo Los Brincos o Formula V mezclado con ese toque de rock independiente que tanto se cultiva por su tierra: Granada. Por supuesto no faltaron elogios a la reciente campeona del mundo de fútbol, y para terminar el temazo "Viaje de Estudios".
Tras este conciertazo, que por cierto se solapaba con Layabouts e Iván Ferreiro (me hubiese gustado ver a ambos, pero...), era la hora de PLACEBO!
No había duda que Brian Molko, Stefan Olsdal y el nuevo batería Steve Forrest habían llegado sin problemas acompañados por el resto los músicos que llevan PLACEBO en directo y por su equipo blanco impoluto. Y es que a parte de que todos salieron de blanco, todos los amplis, batería, y demás eran de ese color. Como intro, los coros de "Speak In Tongues" mientras una pantalla que ocupa todo el fondo del escenario muestra el eclipse de la portada del nuevo álbum "Battle For The Sun".
Entran con energía y empiezan con "Nancy Boy", PLACEBO en estado puro! La verdad es que la última vez les había visto en el FIB 2006 hicieron un set list con todo el último disco de por aquel entonces (Meds) exceptuando muy pocos temas de siempre, pero esta vez no fue así.
El set list fue más o menos el siguiente:
1.Nancy Boy
2.Ashtray Heart
3.Battle For The Sun
4.Sleeping With Ghosts
5.Bionic
6.Every You Every Me
7.Special Needs
8.Breathe Underwater
9.The Never-Ending Why
10.Bright Lights
11.Meds
12.Teenage Angst
13.All Apologies (versión de Nirvana)
14.Song To Say Goodbye
15.The Bitter End
Bis:
16.Trigger Happy
17.Post Blue
18.Infra-red
19.Taste In Men
Brutales como siempre, a PLACEBO en directo hay que verles, pues nunca suelen defraudar. Me emocioné bastante con "Bionic", quizá una de mis preferidas, con "Every You And Every Me" y con el broche final de "Taste In Men". Es cierto que eché de menos "Pure Mornig", "Allergic" o que tocasen alguna más del Black Market Music, pero fue un conciertazo genial y lleno de energía. La plaza de toros no se llenó tanto con ningún otro, los claros triunfadores del Festival, haciendo justicia de su primerísima fila en el cartel.
Tras PLACEBO, nos quedamos a ver a VIVE LA FETE, reconozco que más por cansancio, ya que tocaban en el mismo escenario. No lo vimos entero, y la verdad es que la música que hacen no me gusta demasiado, pero he de reconocer que para bailar un rato no esta mal, a parte del espectáculo de ver a la cantante medio en pelotas.
Antes de irnos a dormir vimos a The Right Ons, gran grupo que lo dio todo y que consiguió animar a gran parte de la gente, que ya estábamos reventadísimos.
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Muchas gracias a A, M y P. (A, te he robado algunas fotos para ponerlas por aquí)
lunes, 5 de julio de 2010
miércoles, 9 de junio de 2010
Semana de conciertos
Debido a ciertas circunstancias, la semana pasada posiblemente batí mi récord de conciertos en una semana hasta la fecha, de lunes a jueves fui a 4. Como escribir 4 crónicas es un follón, a parte de que soy un vago, he decidido hacer una breve, pero intensa, reseña de cada uno. Allá voy:
Lunes 31: Dear Landlord + Million Bucks
Día chungo y feliz a la vez, “¿y como es posible eso?” os preguntareis, pues ya ves, fue el día que me dieron las vacaciones indefinidas, pero que en consecuencia respiré hondo de alivio por muchas cosas, en fin, a lo que iba... Un colega me dijo, “¿te vienes a ver a Dead Landlord gratis en el Wurlitzer esta noche?” y me pareció una idea estupenda (aún no teniendo ni idea de quienes eran, me bastó con las palabras “gratis y “punk-rock”). Una llamada a otro amigo y en unas horas estábamos allí.
Los teloneros resultaron ser Million Bucks, grupo de punk-rock donde toca la batería Jorge de Viernes 13. La verdad es me gustaron, sobre todo la puesta de escena del cantante que demostró muchas ganas. Cuando quedaban un par de canciones de Million Bucks aparecieron unos skaters en plan “animadoras” que empezaron a bailar pogo de una forma muy inconsciente teniendo en cuenta el tamaño de algunos de público.
Dear Landlord me gustaron, los americanos me recordaron un poco a NOFX (disculpen mi ignorancia respecto al punk americano los eruditos del tema), basándose en la velocidad y en los estribillos pegadizos acompañados de quintas. Según me dijeron unos fans, les notaron un poco afónicos, pero la verdad que a mí me gustaron mucho, y la verdad que fue una buena medicina positiva para el shock de ese día.
Miercoles 02: The Black Box Revelation + The Jet Set Chefs
El miércoles pasado era el día de B.B. King, pero ya que no tenía invitación (al final ni intenté ir a conseguir una), decidí ir a ver a un grupazo que descubrí hace poco, pero que me parecen muy buenos: The Black Box Revelation. El precio de la entrada y otras circunstancias sentenciaron lo que ya me imaginaba, que iba a ir solo. Pero bueno, eso dejó de ser un problema para mí hace tiempo si de verdad tengo ganas, así que para allá que me fui, sin tener entrada ni nada.
Una vez en Moby Dick (que creo que no había dicho que era allí) resultó que entramos al concierto cinco personas, bueno, cuatro, porque a un chico le dijeron que no podía entrar en pantalón corto y tuvo que ir a toda prisa a cambiarse.
Los teloneros fueron The Jet Set Chefs, que al ver la poca afluencia de público (eramos 6 contando a sus colegas) se desanimaron un poco. Aún así me sorprendió gratamente su rock alternativo muy de los 90, con un toque noise. Resulta que son dos de los componentes de Jugoplastika, grupo que me sonaba, pero que nunca había escuchado (y que me ha gustado). Lamentablemente esa escena alternativa española parece estar un poco alejada del resto de la música llamada “indie” en cuanto a popularidad.
A pesar de los problemas técnicos (la batería les dió algún quebradero de cabeza), sonaron muy bien.
Poco a poco se fue llenando más la sala, aunque no se si llegó tan siquiera a la mitad del aforo (seguramente no). Salió el segundo dúo de la noche, los belgas The Black Box Revelation. Me sorprendió desde el primer momento la gran potencia que tienen siendo solo dos personas, y lo bien que tocan en directo, mucho mejor de lo que me esperaba. Temazo tras temazo, con bises incluidos, dejaron claro que no hace falta irse a Inglaterra o a USA para encontrar un grupazo de garage-rock.
Jueves 03: The Magnificent Brotherhood
Para este día ya tenía la invitación reservada para Niños Mutantes, pero una propaganda de Myspace unos días antes me hizo descubrir a The Magnificent Brotherhood, grupazo de garage-psicodelia desde Berlín. Por suerte, a parte de su concierto digamos “oficial” en La Boca Del Lobo, tocaban a las 19:00 de la tarde en FNAC. Hice cálculos y me daba tiempo de sobra a verlos antes que a Niños Mutantes, así que para allá que fui.
Llegué a las 19:30, pero aún así pude disfrutar de media hora del conciertazo, que lejos de ser acústico como pensé que sería por ser en FANC, dejó boquiabiertos a todo el que se acercó a ver que pasaba allí. No me quiero ni imaginar como tocarían por la noche, ya que según ellos luego iban a tocar más rápido y más temas. Muy recomendable el garage a lo Fuzztones de estos berlineses.
Jueves 03: Niños Mutantes + Igloo + Joaquín Reyes y Carlos Areces (Muchachada Nui)
Pues después de esa dosis de garage me dirigí a la sala Heineken, donde se celebraba el concierto supuestamente gratuito de Niños Mutantes dentro de una serie de eventos que se llaman “Sal 1 jueves al mes”. Y digo supuestamente porque después de dar el nombre para tener la invitación junto con el correo electrónico, ni siquiera nos lo pidieron, entramos directamente y nos hicieron pagar obligatoriamente la consumición (eran 2 copas por 14 euros o 2 cervezas por 9). No me parece mal que hagan eso, pero que no digan que es gratis cuando es consumición mínima obligada.
Una vez dentro pedimos la primera cerveza y cual fue mi sorpresa al ver un vasito pequeñito (como la canción esa de Eurovisión). “Es que en los conciertos no se admiten botellas de cristal”. Vale, al principio me lo creí, pero cuando fuimos a pedir a otra barra la segunda cerveza y nos dieron un tercio en su botella de cristal como toda la vida nos sentimos estafados.
Bueno, dejando a parte la organización, empezaron los conciertos con Igloo, un grupo de rock-indie. No se oía mucho la voz, pero la verdad que me gustó (quizá tuvo que ver una chica que animaba al personal justo detrás nuestra).
Niños Mutantes cantaron bastantes canciones de su último disco, “Las Noches de Insomnio”, pero sorprendieron y emocionaron con clásicos como “Isabelita”, “Veneno-polen” o “Tormenta”, de su primer disco. En general hicieron un buen repaso de sus grandes canciones, estuvieron geniales. Para recordar, el momento en que sacan a todo el equipo (manager, pipa, y demás) a cantar con ellos en acústico la canción “La voz”, y cuando nos pasaron esa botella de whisky que mi colega y yo no probamos, “vaya timo, que juventud más sana”.
Tras el conciertazo y la cena, volvimos a entrar para ver que música ponían los de Muchachada Nui. Carlos Areces tiró de temazos clásicos con momento de playback incluido, mientras que Joaquín Reyes puso temas más raros, aunque por ello no peores, y por supuesto a Chimo Bayo.
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Lunes 31: Dear Landlord + Million Bucks
Día chungo y feliz a la vez, “¿y como es posible eso?” os preguntareis, pues ya ves, fue el día que me dieron las vacaciones indefinidas, pero que en consecuencia respiré hondo de alivio por muchas cosas, en fin, a lo que iba... Un colega me dijo, “¿te vienes a ver a Dead Landlord gratis en el Wurlitzer esta noche?” y me pareció una idea estupenda (aún no teniendo ni idea de quienes eran, me bastó con las palabras “gratis y “punk-rock”). Una llamada a otro amigo y en unas horas estábamos allí.
Los teloneros resultaron ser Million Bucks, grupo de punk-rock donde toca la batería Jorge de Viernes 13. La verdad es me gustaron, sobre todo la puesta de escena del cantante que demostró muchas ganas. Cuando quedaban un par de canciones de Million Bucks aparecieron unos skaters en plan “animadoras” que empezaron a bailar pogo de una forma muy inconsciente teniendo en cuenta el tamaño de algunos de público.
Dear Landlord me gustaron, los americanos me recordaron un poco a NOFX (disculpen mi ignorancia respecto al punk americano los eruditos del tema), basándose en la velocidad y en los estribillos pegadizos acompañados de quintas. Según me dijeron unos fans, les notaron un poco afónicos, pero la verdad que a mí me gustaron mucho, y la verdad que fue una buena medicina positiva para el shock de ese día.
Miercoles 02: The Black Box Revelation + The Jet Set Chefs
El miércoles pasado era el día de B.B. King, pero ya que no tenía invitación (al final ni intenté ir a conseguir una), decidí ir a ver a un grupazo que descubrí hace poco, pero que me parecen muy buenos: The Black Box Revelation. El precio de la entrada y otras circunstancias sentenciaron lo que ya me imaginaba, que iba a ir solo. Pero bueno, eso dejó de ser un problema para mí hace tiempo si de verdad tengo ganas, así que para allá que me fui, sin tener entrada ni nada.
Una vez en Moby Dick (que creo que no había dicho que era allí) resultó que entramos al concierto cinco personas, bueno, cuatro, porque a un chico le dijeron que no podía entrar en pantalón corto y tuvo que ir a toda prisa a cambiarse.
Los teloneros fueron The Jet Set Chefs, que al ver la poca afluencia de público (eramos 6 contando a sus colegas) se desanimaron un poco. Aún así me sorprendió gratamente su rock alternativo muy de los 90, con un toque noise. Resulta que son dos de los componentes de Jugoplastika, grupo que me sonaba, pero que nunca había escuchado (y que me ha gustado). Lamentablemente esa escena alternativa española parece estar un poco alejada del resto de la música llamada “indie” en cuanto a popularidad.
A pesar de los problemas técnicos (la batería les dió algún quebradero de cabeza), sonaron muy bien.
Poco a poco se fue llenando más la sala, aunque no se si llegó tan siquiera a la mitad del aforo (seguramente no). Salió el segundo dúo de la noche, los belgas The Black Box Revelation. Me sorprendió desde el primer momento la gran potencia que tienen siendo solo dos personas, y lo bien que tocan en directo, mucho mejor de lo que me esperaba. Temazo tras temazo, con bises incluidos, dejaron claro que no hace falta irse a Inglaterra o a USA para encontrar un grupazo de garage-rock.
Jueves 03: The Magnificent Brotherhood
Para este día ya tenía la invitación reservada para Niños Mutantes, pero una propaganda de Myspace unos días antes me hizo descubrir a The Magnificent Brotherhood, grupazo de garage-psicodelia desde Berlín. Por suerte, a parte de su concierto digamos “oficial” en La Boca Del Lobo, tocaban a las 19:00 de la tarde en FNAC. Hice cálculos y me daba tiempo de sobra a verlos antes que a Niños Mutantes, así que para allá que fui.
Llegué a las 19:30, pero aún así pude disfrutar de media hora del conciertazo, que lejos de ser acústico como pensé que sería por ser en FANC, dejó boquiabiertos a todo el que se acercó a ver que pasaba allí. No me quiero ni imaginar como tocarían por la noche, ya que según ellos luego iban a tocar más rápido y más temas. Muy recomendable el garage a lo Fuzztones de estos berlineses.
Jueves 03: Niños Mutantes + Igloo + Joaquín Reyes y Carlos Areces (Muchachada Nui)
Pues después de esa dosis de garage me dirigí a la sala Heineken, donde se celebraba el concierto supuestamente gratuito de Niños Mutantes dentro de una serie de eventos que se llaman “Sal 1 jueves al mes”. Y digo supuestamente porque después de dar el nombre para tener la invitación junto con el correo electrónico, ni siquiera nos lo pidieron, entramos directamente y nos hicieron pagar obligatoriamente la consumición (eran 2 copas por 14 euros o 2 cervezas por 9). No me parece mal que hagan eso, pero que no digan que es gratis cuando es consumición mínima obligada.
Una vez dentro pedimos la primera cerveza y cual fue mi sorpresa al ver un vasito pequeñito (como la canción esa de Eurovisión). “Es que en los conciertos no se admiten botellas de cristal”. Vale, al principio me lo creí, pero cuando fuimos a pedir a otra barra la segunda cerveza y nos dieron un tercio en su botella de cristal como toda la vida nos sentimos estafados.
Bueno, dejando a parte la organización, empezaron los conciertos con Igloo, un grupo de rock-indie. No se oía mucho la voz, pero la verdad que me gustó (quizá tuvo que ver una chica que animaba al personal justo detrás nuestra).
Niños Mutantes cantaron bastantes canciones de su último disco, “Las Noches de Insomnio”, pero sorprendieron y emocionaron con clásicos como “Isabelita”, “Veneno-polen” o “Tormenta”, de su primer disco. En general hicieron un buen repaso de sus grandes canciones, estuvieron geniales. Para recordar, el momento en que sacan a todo el equipo (manager, pipa, y demás) a cantar con ellos en acústico la canción “La voz”, y cuando nos pasaron esa botella de whisky que mi colega y yo no probamos, “vaya timo, que juventud más sana”.
Tras el conciertazo y la cena, volvimos a entrar para ver que música ponían los de Muchachada Nui. Carlos Areces tiró de temazos clásicos con momento de playback incluido, mientras que Joaquín Reyes puso temas más raros, aunque por ello no peores, y por supuesto a Chimo Bayo.
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sábado, 1 de mayo de 2010
NADA SURF 29/04/2010
NADA SURF nos visitaron con motivo del 15 aniversario del Tupper Ware, bar de Malasaña.
El grupo formado en 1992 en Nueva York, cuenta con 6 discos de estudio incluyendo el nuevo álbum de versiones que sacan este mes y que presentaban el pasado jueves.
Al llegar a al Joy Eslava, lugar elegido para el evento, me sorprendió que la media de edad apenas rozara los 20 años, pero pronto me dí cuenta de la respuesta, pues seguramente iban a la fiesta del Tupper Ware, además del bajo precio de la entrada si tenemos en cuenta como andan normalmente los precios en este tipo de conciertos (costaba 18€).
Los teloneros fueron GOLD LAKE, grupo indie de voz femenina que guarda cierta relación con el bar del cumpleaños (lo desconozco con exactitud, ya que habré ido dos veces a ese sitio). GOLD LAKE cuentan con una cantante bastante buena, y creo que es un grupo que podría ser una gran revelación en la escena indie intimista si no lo son ya, aunque en mi opinión pecan de demasiado tranquilos, pues a veces parece que la canción va a explotar sin llegar a hacerlo. Matthew Caws, cantante de NADA SURF salió a acompañarlos en el último tema.
Y al fin salieron los NADA SURF al completo, Dani Lorca, Ira Elliot y el ya citado cantante, esta vez con un 4º miembro más que según explicaron les acompañará en esta gira.
Es un hecho que NADA SURF han pasado del power pop de sus comienzos con sus primeros discos High/Low (1996) y The Proximity Effect (1998) al indie cada vez más intimista con el resto de sus discos. La verdad es que aún siendo así, tenía la esperanza de poder escuchar al menos canciones de su segundo disco, ya que tienen cierta manía al primero (esas cosas inexplicables de algunos músicos).
Según fue avanzando en concierto todos nos dábamos cuenta de lo buenos que son en directo, y aunque tocaron temazos como “Always Love” o “Whose Authority” entre otros, mi gozo en un pozo, pues no sonaron mis queridas “Mother's Day, “Bad Best Friend” o “Bacardi” (por no mencionar temazos del primer disco también olvidados). Del nuevo disco de versiones me sorprendió sobre todo “Evolution” de MERCROMINA.
El final con “The Blankest Year” glorioso con la invasión del escenario de gran parte del público.
En definitiva, NADA SURF son muy buenos en directo, pero me parece incomprensible que olviden su primera y gloriosa época.
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El grupo formado en 1992 en Nueva York, cuenta con 6 discos de estudio incluyendo el nuevo álbum de versiones que sacan este mes y que presentaban el pasado jueves.
Al llegar a al Joy Eslava, lugar elegido para el evento, me sorprendió que la media de edad apenas rozara los 20 años, pero pronto me dí cuenta de la respuesta, pues seguramente iban a la fiesta del Tupper Ware, además del bajo precio de la entrada si tenemos en cuenta como andan normalmente los precios en este tipo de conciertos (costaba 18€).
Los teloneros fueron GOLD LAKE, grupo indie de voz femenina que guarda cierta relación con el bar del cumpleaños (lo desconozco con exactitud, ya que habré ido dos veces a ese sitio). GOLD LAKE cuentan con una cantante bastante buena, y creo que es un grupo que podría ser una gran revelación en la escena indie intimista si no lo son ya, aunque en mi opinión pecan de demasiado tranquilos, pues a veces parece que la canción va a explotar sin llegar a hacerlo. Matthew Caws, cantante de NADA SURF salió a acompañarlos en el último tema.
Y al fin salieron los NADA SURF al completo, Dani Lorca, Ira Elliot y el ya citado cantante, esta vez con un 4º miembro más que según explicaron les acompañará en esta gira.
Es un hecho que NADA SURF han pasado del power pop de sus comienzos con sus primeros discos High/Low (1996) y The Proximity Effect (1998) al indie cada vez más intimista con el resto de sus discos. La verdad es que aún siendo así, tenía la esperanza de poder escuchar al menos canciones de su segundo disco, ya que tienen cierta manía al primero (esas cosas inexplicables de algunos músicos).
Según fue avanzando en concierto todos nos dábamos cuenta de lo buenos que son en directo, y aunque tocaron temazos como “Always Love” o “Whose Authority” entre otros, mi gozo en un pozo, pues no sonaron mis queridas “Mother's Day, “Bad Best Friend” o “Bacardi” (por no mencionar temazos del primer disco también olvidados). Del nuevo disco de versiones me sorprendió sobre todo “Evolution” de MERCROMINA.
El final con “The Blankest Year” glorioso con la invasión del escenario de gran parte del público.
En definitiva, NADA SURF son muy buenos en directo, pero me parece incomprensible que olviden su primera y gloriosa época.
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domingo, 18 de abril de 2010
SONIC YOUTH
SONIC YOUTH etc: SENSACIONAL FIX
Que mejor forma de preparar un concierto de SONIC YOUTH que una exposición sobre ellos y todos los artistas que les han rodeado desde sus comienzos, allá por 1981.
Y es que se trata de un grupo de actividades multidisciplinares, que siempre a tenido relación con autores del arte contemporáneo. Desde la creación del grupo, en 1981, SONIC YOUTH ha explorado los lados más desconocidos de la cultura, llevando su obra mucho más allá de la música.
La exposición abarca a un compendio de artistas muy numerosos que han colaborado e inspirado el arte de SONIC YOUTH de una u otra forma. La verdad es que es muy aconsejable que todo interesado en el arte en general, y en el arte contemporáneo en particular, se pase por el Centro de Arte Dos de Mayo (Móstoles) antes del día 2 del mes próximo para poder disfrutar de esta gran exposición.
Tuvimos la suerte de poder hacer una visita guiada por una educadora del propio centro, que nos ayudó a comprender algunas de las obras allí expuestas siempre contando con la interacción entre nosotros. De posters de conciertos a vídeos, pasando por fotografías, dibujos, una habitación con el suelo lleno de vinilos e incluso un banco-columpio que emite ruido al sentarse. Arte surversivo y rebelde que se sale de lo normal para hacernos pensar más allá de lo establecido, ya que aquí lo importante es el individuo y su sensación ante la obra que ve.
Concierto de SONIC YOUTH 19/04/2010
Tras la "preparación" a modo de exposición, ayer (lunes) fui a ver el concierto de la veterana banda de Noise-Pop.
De camino al recinto me entero que al final asistiré solo al evento, lo cual no me desanima demasiado. Según me voy acercando veo que no hay demasiada gente esperando, y es que SONIC YOUTH, a pesar de llevar prácticamente 30 años en activo no son tan populares por aquí como otros grupos, aunque si es cierto que las entradas se agotaron y por eso tocaban hoy también.
En la fila abundan las camisas de cuadros de leñador, y me fijo en el pelo de colores de un par de personas. Por lo general la edad oscila entre veintitantos para arriba, con bastante presencia de treinteañeros, que lógicamente vivieron más el apogeo del grupo.
Una vez dentro me coloco en primerísima fila. Por un momento pienso en todos los grandes conciertos que he visto allí, en La Riviera, y me pregunto cuantos me quedarán por ver.
Al apagarse las luces y encenderse el escenario salen los teloneros. Tres individuos: uno a la batería, otro con un bajo, y un tercero que supuestamente es el cantante y que tiene un plato de batería junto al micro. Empiezan a tocar, bueno, al menos el batería, que en mi opinión es el único que hace música sobre el escenario. El del bajo no lo toca, si no que estira las cuerdas y le da golpes al instrumento, a veces usando un dedal de esos de metal, cuyo sonido empieza a sobrepasar los límites de lo molesto. El "supuesto cantante" aporrea con fuerza y rabia el plato y grita sin parar nadie sabe que. Descordinación total para un ruido que yo, personalmente, no llamo música, y que de tan desagradable, me hace taparme los oídos y desear cada vez más que se acabe esa tortura. No llego a saber el nombre de ese grupo, pero tampoco me interesa demasiado. Al terminar suspiro tranquilo, por fin voy a escuchar música!
SONIC YOUTH se presenta en el escenario con su formación original de cuarteto: Kim Gordon, Lee Ranaldo, Thurston Moore y Steve Shelley. El paso de los años se nota bastante en su aspecto, sobre todo en Kim, y es que los años no pasan en balde.
Sorprendentemente, no tocaron ninguna canción de su último disco, supuestamente el motivo de su gira actual, posiblemente por la ausencia del más reciente quinto miembro del grupo. Ejecutaron con implacable intensidad sus grandes éxitos, comenzando por "Schizophrenia", "Bull in the Heather" y "100%". Y es que Daydream Nation, uno de mis albumes preferidos, fué el gran protagonista junto con otros muchos temazos de su discografía. Mención especial a "'Cross The Breeze", que siempre ha sido una de mis preferidas.
La sensación es la de estar frente a unos maestros que crean unas atmósferas inigualables en las que viajar sónicamente hacia la juventud, que, a pesar de la apariencia, permanece intacta en cada uno de ellos cuando se ponen a tocar.
Que mejor forma de preparar un concierto de SONIC YOUTH que una exposición sobre ellos y todos los artistas que les han rodeado desde sus comienzos, allá por 1981.
Y es que se trata de un grupo de actividades multidisciplinares, que siempre a tenido relación con autores del arte contemporáneo. Desde la creación del grupo, en 1981, SONIC YOUTH ha explorado los lados más desconocidos de la cultura, llevando su obra mucho más allá de la música.
La exposición abarca a un compendio de artistas muy numerosos que han colaborado e inspirado el arte de SONIC YOUTH de una u otra forma. La verdad es que es muy aconsejable que todo interesado en el arte en general, y en el arte contemporáneo en particular, se pase por el Centro de Arte Dos de Mayo (Móstoles) antes del día 2 del mes próximo para poder disfrutar de esta gran exposición.
Tuvimos la suerte de poder hacer una visita guiada por una educadora del propio centro, que nos ayudó a comprender algunas de las obras allí expuestas siempre contando con la interacción entre nosotros. De posters de conciertos a vídeos, pasando por fotografías, dibujos, una habitación con el suelo lleno de vinilos e incluso un banco-columpio que emite ruido al sentarse. Arte surversivo y rebelde que se sale de lo normal para hacernos pensar más allá de lo establecido, ya que aquí lo importante es el individuo y su sensación ante la obra que ve.
Concierto de SONIC YOUTH 19/04/2010
Tras la "preparación" a modo de exposición, ayer (lunes) fui a ver el concierto de la veterana banda de Noise-Pop.
De camino al recinto me entero que al final asistiré solo al evento, lo cual no me desanima demasiado. Según me voy acercando veo que no hay demasiada gente esperando, y es que SONIC YOUTH, a pesar de llevar prácticamente 30 años en activo no son tan populares por aquí como otros grupos, aunque si es cierto que las entradas se agotaron y por eso tocaban hoy también.
En la fila abundan las camisas de cuadros de leñador, y me fijo en el pelo de colores de un par de personas. Por lo general la edad oscila entre veintitantos para arriba, con bastante presencia de treinteañeros, que lógicamente vivieron más el apogeo del grupo.
Una vez dentro me coloco en primerísima fila. Por un momento pienso en todos los grandes conciertos que he visto allí, en La Riviera, y me pregunto cuantos me quedarán por ver.
Al apagarse las luces y encenderse el escenario salen los teloneros. Tres individuos: uno a la batería, otro con un bajo, y un tercero que supuestamente es el cantante y que tiene un plato de batería junto al micro. Empiezan a tocar, bueno, al menos el batería, que en mi opinión es el único que hace música sobre el escenario. El del bajo no lo toca, si no que estira las cuerdas y le da golpes al instrumento, a veces usando un dedal de esos de metal, cuyo sonido empieza a sobrepasar los límites de lo molesto. El "supuesto cantante" aporrea con fuerza y rabia el plato y grita sin parar nadie sabe que. Descordinación total para un ruido que yo, personalmente, no llamo música, y que de tan desagradable, me hace taparme los oídos y desear cada vez más que se acabe esa tortura. No llego a saber el nombre de ese grupo, pero tampoco me interesa demasiado. Al terminar suspiro tranquilo, por fin voy a escuchar música!
SONIC YOUTH se presenta en el escenario con su formación original de cuarteto: Kim Gordon, Lee Ranaldo, Thurston Moore y Steve Shelley. El paso de los años se nota bastante en su aspecto, sobre todo en Kim, y es que los años no pasan en balde.
Sorprendentemente, no tocaron ninguna canción de su último disco, supuestamente el motivo de su gira actual, posiblemente por la ausencia del más reciente quinto miembro del grupo. Ejecutaron con implacable intensidad sus grandes éxitos, comenzando por "Schizophrenia", "Bull in the Heather" y "100%". Y es que Daydream Nation, uno de mis albumes preferidos, fué el gran protagonista junto con otros muchos temazos de su discografía. Mención especial a "'Cross The Breeze", que siempre ha sido una de mis preferidas.
La sensación es la de estar frente a unos maestros que crean unas atmósferas inigualables en las que viajar sónicamente hacia la juventud, que, a pesar de la apariencia, permanece intacta en cada uno de ellos cuando se ponen a tocar.
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domingo, 11 de abril de 2010
The Attention! (09/04/2010)
Ya es la segunda vez que me pasa, la sensación de estar sumergido en los años 60, como si me hubiese metido en el túnel del tiempo.
El pasado viernes fue un día largo, unas 24 horas sin dormir, pero de esos días que merecen la pena, al menos desde que salí de currar. En un principio el plan era quedar para comer y comprar las entradas de NADA SURF (que tocan el próximo 29 de abril), pero la noche antes surgió la idea de ir al concierto de THE ATTENTION, un grupo de corte retro-mod que tenia muy buena pinta. El lugar era el ContraClub, el cual recordé haber visitado con anterioridad para ver algún grupo de blues (creo casi con seguridad que los REYES DEL K.O. y quizá algún otro).
Llegamos más o menos pronto, la entrada estaba aún cerrada, pero de repente oímos ruido de motos, y aparecieron unos cuantos mods que parecían sacados de la mismísima Quadrophenia. Supongo que exagero un poco, pero no estoy acostumbrado a ver a tantos mods, aunque suela llevar a veces en mi solapa la diana que les representa.
Nos encontramos a los componentes del grupo austriaco buscando una ensalada para cenar, mientras la fila del Contrclub empezaba a formarse. Una vez dentro los flequillos inundaban el lugar, que pronto se llenó con la música de THE ATTENTION. Elegancia de aires mod, sonidos añejos de rock & roll y gran presencia en el escenario. Me encantó, a pesar de que los tatuajes que lleva el cantante en la mano pueden hacer sospechar que en realidad no son lo que aparentan. La voz recordaba a todas esas bandas enfundadas en traje que imitaban con descaro y acierto.
¿A caso está equivocado el anuncio de un coche que sale ahora en la TV proclamando lo "antiretro"? Desde luego para The Attention si.
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El pasado viernes fue un día largo, unas 24 horas sin dormir, pero de esos días que merecen la pena, al menos desde que salí de currar. En un principio el plan era quedar para comer y comprar las entradas de NADA SURF (que tocan el próximo 29 de abril), pero la noche antes surgió la idea de ir al concierto de THE ATTENTION, un grupo de corte retro-mod que tenia muy buena pinta. El lugar era el ContraClub, el cual recordé haber visitado con anterioridad para ver algún grupo de blues (creo casi con seguridad que los REYES DEL K.O. y quizá algún otro).
Llegamos más o menos pronto, la entrada estaba aún cerrada, pero de repente oímos ruido de motos, y aparecieron unos cuantos mods que parecían sacados de la mismísima Quadrophenia. Supongo que exagero un poco, pero no estoy acostumbrado a ver a tantos mods, aunque suela llevar a veces en mi solapa la diana que les representa.
Nos encontramos a los componentes del grupo austriaco buscando una ensalada para cenar, mientras la fila del Contrclub empezaba a formarse. Una vez dentro los flequillos inundaban el lugar, que pronto se llenó con la música de THE ATTENTION. Elegancia de aires mod, sonidos añejos de rock & roll y gran presencia en el escenario. Me encantó, a pesar de que los tatuajes que lleva el cantante en la mano pueden hacer sospechar que en realidad no son lo que aparentan. La voz recordaba a todas esas bandas enfundadas en traje que imitaban con descaro y acierto.
¿A caso está equivocado el anuncio de un coche que sale ahora en la TV proclamando lo "antiretro"? Desde luego para The Attention si.
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